С. Сорин любил красивых женщин и восхищался ими, некрасивым сочувствовал и искренне хотел, чтобы современники и потомки увидели их лучшие черты. Поэтому женщины получались у него особенно изящными, привлекательными, нежными или решительными, сияющими или грустными, достойными сочувствия и любви.

_____________________________________

Его знали в Европе и Америке, а он до последнего дня своей жизни за рубежом мечтал об известности в России. Перед смертью завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 20-40-е годы, надеясь, что их примут и полюбят. Вдова художника Анна Степановна Сорина смогла выполнить волю мужа лишь через 20 лет после его кончины, когда рухнул "железный занавес".


Портрет княжны Мэри. Мария Прокофьевна Эристави-Ширвашидзе, одна из самых

красивых женщин XX века (фрагмент), 1920

Ф. Лист - Грезы Любви


Я голоса её не слышал,
И имени её не знал...
...Она была в злофейном крэпе...
...В её глазах грустили степи...
Когда она из церкви вышла
И вздрогнула - я застонал
Но голоса её не слышал,
Но имени её не знал.

Игорь Северянин, 1912


Портрет балерины Тамары Карсавиной, 1915 (картон пастель, карандаш)

Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки». Он был живописцем и графиком, писал портреты и пейзажи, рисовал книжные иллюстрации, прославился как портретист. Между тем, судьба, казалось бы, не готовила ему ничего хорошего...

Автопортрет, 1936 (бум. смешанная техника)

Портрет актрисы Веры Тищенко

Савелий родился в 1878 году в многодетной семье нищего провинциального еврея-портного в заштатном городке Полоцке в Белоруссии. Фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось. После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний юноша ушел из дома.

Портрет грузинской принцессы, 1925

Два года он бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, Савелий отправился туда и устроился работать в пекарне: хлеб ему был обеспечен. Он снял угол и начал учиться сразу в двух школах, в общеобразовательной и в рисовальной. Его педагогом и наставником был замечательный художник Кирияк Костанди.

Портрет девушки под деревьями (фрагмент), 1911 (темпера, графит, гуашь)

Он быстро приобрел популярность и заказчиков, желающих иметь портрет, написанный Савелием Сориным. И хотя в то время в России и в Европе работало много талантливых художников, к его мольберту выстроилась очередь желающих портретироваться.

Портрет балерины Ольги Спесивцевой, 1917 (бум. акварель, белила, сангина, пастель)

В чем же секрет успеха этого художника? Казалось бы, портрет, совсем не простой жанр, он не должен походить на фотографию и запечатлевать только внешний вид человека. От него ждут «отражение души портретируемого в душе художника». Вот здесь-то и важно, какова же душа самого портретиста, как он изобразит на полотне позирующего ему человека?

Портрет В.К. Сомовой, 1936

А это в немалой степени зависит от того, как художник относится к людям, какие черты личности считает важными, а какие – второстепенными. Важно и то, какой он видит судьбу портрета в жизни человека. Ведь, по словам самого С.Сорина, «человек умрет, а портрет останется», и именно по нему будут судить о человеке.

Портрет киноактрисы Вивьен Ли, 1930-е, (холст масло)

Суровое детство, бесприютная юность и природная наблюдательность развили у Савелия Сорина тонкую душевную восприимчивость. Богатый жизненный опыт помогал ему быстро распознавать сущность человека, пришедшего к нему позировать, и запечатлевать на портрете его внутренний мир. Не последнюю роль сыграли и мощный природный талант, и колоссальная работоспособность, и упорство.

Портрет княгини Оболенской (Элис Мюриэль Астор-Оболенская), 1920-е

Благодаря всем этим качествам Савелий Сорин занял достойное место среди ведущих портретистов первой половины ХХ века. И главное – он сумел создать свой неповторимый художественный метод. Он написал около тысячи портретов. Участвовал более, чем в сорока международных выставках.

Портрет дамы с терьером

Работы С.Сорина хранятся в музеях Парижа, Лондона, Берлина, Нью-Йорка, Монако, Сан-Франциско, Питсбурга, Лос-Анжелеса, Мемфиса, Санта-Барбары, Москвы, Петербурга, Перми, Екатеринбурга, Краснодара, Нижнего Новгорода, Таганрога, Арзамаса, Пскова, Ярославля, Севастополя, Одессы, Красноярска, Тбилиси, Донецка, Луганска, Днепропетровска и др. музеях и частных коллекциях.

Казачка, 1937 (холст масло)


Портрет княгини Ирины Оболенской, 1948 (бум. на холсте акварель, карандаш)
 

Портрет княгини Мелиты Чолокашвили (фрагмент), 1927

Только у немногих художников имеется такая сильная связь между тем, что он представляет себе, и его рукой, держащей карандаш или кисть, что стоит ему только подумать, например, что это лицо счастливого человека, как из под его руки на бумаге появляется не только очень похожее лицо, но еще и каждому видно, что оно излучает счастье. Большинство из таких — одаренных — художников даже не знает, как это у них получается. Вот, что значит - «от бога».

Портрет Дженис Феррара Риган, 1928 (бум. смешанная техника)


Элегантная дама в костюме казака с охотничьим соколом, 1930 (бум. на холсте акварель, карандаш)
 

Он научился видеть и изображать не только мельчайшие мимические черты на лице модели, но именно те черты, которые характеризуют его представление о психологической сущности модели. Главное внимание он обращал на лицо, позу и иногда руки портретируемого, и прежде всего, на глаза: «Глаза – зеркало души».

Портрет графини Ольги Орловой (фрагмент), 1917

Портрет княгини Мелиты Чолокашвили, 1927 (картон темпера)


Портрет княжны Элисо Дадиани, 1919 (бум. акварель, карандаш)
 

Портрет миссис Розы Курт Штерн, 1941 (бум. акварель, чернила, цв. карандаш, мелки)

Сорину удавалось так много показать в своих работах, что зрители долго не могли оторваться от того или иного его портрета? Они говорили, что, глядя на него, можно, по меньшей мере, написать роман. Для такой филигранной работы кисть часто оказывалась не самым удобным инструментом, поэтому наряду с ней художник использовал карандаши – графитный, угольный и цветные, пастель вместе с тушью, акварелью и гуашью. Даже для портретов в полный рост в натуральную величину он брал не холст, а бумагу, наклеенную на холст: так было легче изображать мелкие детали.

Графиня Ольга Орлова, одна из самых богатых женщин царской России, 1917 (бум. на коленкоре гр. карандаш, сангина, белила, акварель)


Портрет Анны Павловой в роли Сильфиды, 1920-е
 

Художник, создавая портрет и проникая в чужую душу, вкладывал в это так много своей души, что расстаться с ними он не мог и возил их повсюду с собой. Но в конце жизни он все -таки закончил их и в завещании просил отправить эти портреты моделям или в те места, где он начинал над ними работать.

Портрет А. Ахматовой, 1913 (бум. карандаш, черная акварель)

Портрет Анны Павловой в роли Сильфиды, 1920-е (фрагмент)


Портрет балерины Немчиновой, 1943 (бум. на холсте акв., бел., лак, гр.кар.)
 

Портрет Марины Шаляпиной, дочери Федора Шаляпина (фрагмент), 1951 (бумага, акварель поверх карандаша)

Все отмечали в портретах С. Сорина поразительное сходство с моделью, но сходство это не фотографическое, а романтическое. Этот закрытый, угрюмый и очень одинокий человек, битый жизнью и унижаемый, особенно в молодые годы, всегда оставался романтиком. Отсюда желание помогать тем, кто нуждается в помощи, независимо от того, родственник ли, друг ли этот человек или нет. Отсюда и непрерывающаяся связь с мачехой-родиной.

Волжская женщина с кувшином, 1920-е (бум. на холсте смешанная техника)


Портрет королевы Елизаветы Боуз-Лион (тогда - принцесса Йоркская), мать ныне царствующей королевы Великобритании Елизаветы II, 1923 (бум. акварель)


Принцесса Елизавета - ныне королева Великобритании, 1948 (бум. акв.)


Портрет женщины с вязаньем, 1934


Портрет актрисы немого кино Наталии Кованько, 1923 (холст масло)


Тамара Карсавина в балете "Сильфида", 1915 (холст масло)


Двойной женский портрет, 1911


Портрет Н.П. Орловой - Великой княжны Надежды Петровны, 1917 (бум. карандаш, цв. мелки)


Портрет Джанет Сэндфорд


Портрет Маргарет - Дороти Кон, младшей дочери американского миллиардера Отто Г.Кона


Портрет жены художника - А.С.Сориной, 1943 (бум. смешанная техника)


Портрет балерины Ирины Бароновой, 1939


Девушка в голубом - Портрет Александры Ламздорф-Галаган (Швецовой), 1930


Портрет женщины с розами, 1910 (масло холст)


Портрет балерины Наталии Красовской, 1934 (бум. на холсте акв., бел., цв. карандаш)


Девушка с зеркалом. Портрет балетной артистки Алисии Никитиной (фрагмент)


Портрет герцогини Бедфордской - Марии Рассел, 1932 (бум. на холсте акварель, цв.карандаш)


Портрет молодой дамы из семьи Меллон, 1927 (бум. карандаш. пастель, акварель)