"Зелёные своды"( Grüne Gewölbe ) - сокровищница Дрездена
 

"Зелёные своды"( Grüne Gewölbe ) - сокровищница Дрездена

Музей «Зелёные своды» (Grünes Gewölbe) – один из известнейших музеев не только в Германии, но и во всем мире. «Зелёные своды» входят в Государственные художественные собрания Дрездена.  

О музее

В дрезденском музее «Зелёные своды» находится знаменитая сокровищница саксонских курфюрстов рода Веттинов (Wettiner) - одной из древнейших европейских династий (к этому роду относятся ныне правящая в Великобритании Виндзорская династия и Саксен-Кобург-Готская династия королей Бельгии).

Основу коллекции заложил курфюрст саксонский и польский Август Сильный (1670-1733); его страсть к коллекционированию дорогих произведений искусства передалась сыну – Августу III, в годы правления которого сокровищница пополнилась и значительно расширилась, приобретя то великолепие, которое можем увидеть сегодня и мы.

Музейная коллекция сокровищницы «Зелёные своды» охватывает период от Ренессанса до классицизма. Происхождение названия этого богатейшего европейского собрания драгоценностей связано с зелёными сводчатыми залами дворца-резиденции. Первоначально в этих залах располагалась Кунсткамера, основанная в 1560 году. В 1723-1729 годах, во времена правления курфюрста Саксонии и короля Польши Августа Сильного, коллекция была разделена на тематические разделы, образовав Оружейную палату и Физико-математический салон. К старому зданию дворца-резиденции, по проекту выдающегося немецкого архитектора, создателя дворца Цвингер, Маттеуса Даниэля Пёппельманна, было пристроено несколько помещений. Интерьер выполнен по эскизам Раймонда Леплата. В таком виде помещения музея «Зелёные своды» сохранились до нашего времени.

Из истории

В годы Второй Мировой войны, в ходе жесточайших, варварских бомбардировок Дрездена Королевскими военно-воздушными силами Великобритании и ВВС армии США 13-14 февраля 1945 года, город был полностью разрушен, а человеческие жертвы измерялись десятками тысяч (по официальным исследованиям немецких историков, проведенным в 2008 году, была опубликована цифра – 25 тысяч погибших мирных жителей). Точную оценку числа погибших, фактически сожженных заживо напалмом, установить очень сложно, так как к населению Дрездена, насчитывавшему в 1939 году 642 тысячи человек, в годы войны прибавилось около 200 тысяч беженцев и несколько тысяч солдат. Вопрос о том, насколько обоснованной была бомбардировка Дрездена уже практически на исходе войны, до сих пор вызывает много споров. Дрезден являлся одним из стратегически важных промышленных и транспортных центров Германии, и поэтому, по убеждениям англо-американского командования, подлежал бомбардировкам наравне с Лейпцигом и Берлином. После февральских бомбардировок, не менее жестокие бомбардировки Дрездена англо-американскими ВВС были совершены 2 марта и 17 апреля…
В 2006 году российским кинорежиссером Алексеем Денисовым был создан документальный фильм «Дрезден. Хроника трагедии», повествующий о событиях 13-14 февраля 1945 года в Дрездене.

К счастью, экспонаты музейной коллекции в начале войны были перевезены в крепость Кёнигштайн. По окончании Второй Мировой войны сокровища саксонских курфюрстов были вывезены в СССР; в 1958 году, по решению советского правительства – возвращены в Германскую Демократическую Республику.

В 1959-2004 годах музей «Зелёные своды» располагался в Альбертинуме, а 7 сентября 2004 года, на втором этаже западного крыла королевского дворца-резиденции было открыто 10 выставочных залов экспозиции «Новые зелёные своды». 1 сентября 2006 года, после проведенной реконструкции, на первом этаже дворца состоялось открытие «Исторических Зелёных сводов». Роскошный интерьер, восстановленный по сохранившимся эскизам, максимально точно воспроизводит облик дворца времён Августа Сильного. На реставрацию и придание исторического облика королевской сокровищнице, из бюджета земли Саксония было потрачено 13 миллионов евро. Общие затраты на восстановление «Зелёных сводов» составили 45 миллионов евро.

Экспозиция музея

Музейную коллекцию драгоценностей представляют две постоянные экспозиции – «Исторические Зелёные своды» и «Новые Зелёные своды».

В настоящее время коллекцию музея составляют более 4 тысяч экспонатов. В «Новых Зелёных сводах» представлено около 1100 уникальных предметов ювелирного искусства, в «Исторических Зелёных сводах» - около 3 000. Многие произведения искусства, входящие в коллекцию курфюрстов – работа придворного ювелира Иоганна Мельхиора Динглингера и его сыновей.

Одним из самых известных произведений ювелирного искусства, составляющих бесценную коллекцию «Зелёных сводов», является композиция «Двор великого могола в Дели», состоящая из 137 золотых, раскрашенных эмалью фигур и украшенная более чем пятью тысячами драгоценных камней: бриллиантами, изумрудами, рубинами и жемчугом. Это произведение искусства обошлось Августу Сильному в 60 тысяч талеров, что намного превысило затраты на строительство его дорогостоящего охотничьего замка Морицбург. 

Эта композиция изображает двор Великого индийского Могола Аурангзеба в Дели в день его рождения. Динглингер с двумя братьями и четырнадцатью помощниками работали над ней с 1701 по 1709 год. Ее высота больше полуметра, длина – почти полтора, а в ширину она больше метра. «Двор Великого могола» действительно уникальное произведение и по художественному значению, и само по себе: вероятно, только один Динглингер мог создать подобное в то время. На золоченом серебряном основании, изображающем дворец со всем его убранством, расположено множество фигур: сановников, гостей, слуг, военных, животных, реальных и мифических, и самого Аурангзеба на троне-возвышении. Поразительно, как мастер подбирает материалы, например, разводы на срезе халцедона за спиной Могола напоминают рисунком персидский ковер. Вообще, в этой композиции использованы все возможные ювелирные техники, особенно же мастерство ювелира проявляется в фигурках.

Каждая фигурка – имеет свое лицо, свою позу и свой оригинальный рисунок на халате (даже если это группа в одинаковых халатах). Над этим дворцом работала целая ювелирная мастерская – в течение 7 лет без перерыва. Детали совершенно завораживают…

Размер этих товарищей – с детский палец. Вообще все фигурки – такого размера.  

Ещё большей художественной ценностью обладает любимое произведение Иоганна Динглингера – «Купание Дианы».

Ваза эта – просто невероятное произведение ювелирного искусства. Мельчайшие детальки сделаны просто с математической точностью, все волоски, перышки, шерстинки и чешуйки прорезаны так, будто ювелиры не резали по камню, а рисовали их. Зачем телевизор, если можно часами любоваться этой чашей? Я просто не могу понять, КАК в начале 18 века все это можно было сделать…  

Среди шедевров саксонских ювелиров – роскошный золотой кофейный сервиз стоимостью 50 тысяч талеров, изготовленный в 1697-1701 г.г.; для его создания использовались золото, серебро, эмаль, слоновая кость, а также 5600 бриллиантов.

Это каменный столик, на котором стоит четырехярусная пирамида, где продумано все – от золотых блюдец с золотыми же ложечками с резными ручками и до самой верхней фигурки, выполненной с невероятным мастерством. Кофейные чашки то ли вырезаны из какого-то камня с рисунками, похожими на яшмовые, то ли сделаны из фарфора, и раскрашенного под этот самый яшмовый рисунок.

Рядом с каждой чашечкой сидит греческий бог или богиня – но если бы вы знали, КАК они сделаны! У богинь (Афины и Дианы) из слоновой кости, с любовно вырезанными волосами, лицами и рельефами тела, платья украшены золотыми звездочками каждая размером с просяное зернышко. У бога Посейдона есть конь, вместо копыт у него – ласты. Так вот, у каждой ласты – прорезаны бороздки, как у настоящих рыб, правда, конь размером меньше мыши. У совы Афины – вырезано каждое перышко, а у Дианы – каждый колосок в снопе, который она держит.  

Между фигурками, если приглядеться, можно увидеть колечки, в которых сидят попугаи размером с колибри – но у каждого можно рассмотреть перья и глаза. Каждый чайничек, каждая тарелочка – украшены растительными и животными орнаментами, и даже если это маленькая рыбка или листочек – будьте уверены, у них заботливо вырезано каждое перышко и каждая чешуинка. Верхний чайник – это шедевр, потому что мало того, что он очень сложен по конструкции, он еще совершенно сумасшедшим образом украшен орнаментом, маленькими скульптурками, драгоценными камнями.

Знаменитый дрезденский эгрет с зеленым бриллиантом, 41 карат  

Поверьте – смотрящий на этот аграф получает легкий ожог роговицы глаз – настолько сверкают бриллианты. Это непередаваемое чудо игры граней – смотреть на него можно очень долго. Бриллиант выставлен в черной комнате и на него направлены лучи нескольких ламп – входящий оказывается в темном пространстве, где играют бесчисленные солнечные зайчики – и смотрит на бриллиант, периодически жмурясь от нестерпимых радужных искр, брызгающих при малейшем повороте глаз прямо в мозг 🙂  

***

Эх, умели люди создавать красоту… И умели обращаться с этой красотой… А мы… мы живем в ущербное время, да и сами стали ущербными – нет у нас времени остановиться и просто насладиться тонкостью работы человеческих рук… У нас нет времени уделить внимание деталям – оттого все у нас крупное и простое… Чтоб успеть сверкнуть и бежать дальше за новыми впечатлениями… но разве от этого мы становимся довольны?  

Медея - сардоникс, бриллианты, эмаль, золото  

Морской конь.

Морская сценка.  

Вот аграф на шляпу из розовых бриллиантов Августа Сильного. Фотография практически не передает сияние камней и изящную ажурность этого украшения. Оно действительно напоминает перо – но перо сияющее, переливающееся всеми цветами радуги, поражающее гибкостью и легкостью золотых конструкций.  

Меч из того же набора  

Это части сапфирового гарнитура, состоящего из пряжек, аграфа, набалдашника на трость, шпаги, пуговиц и броши. Носил эту красоту тоже король Август. Сочетание сапфиров и бриллиантов настолько легкое, но в то же время не напыщенное, не слепящее… Блеск камней не заслоняет тонкости исполнения.  

Ордена сапфирового гарнитура  

Шпага сапфирового гарнитура  

Все это украшения начала 18 века, когда весь труд был ручным.  

Это еще один карнеоловый аграф, и снова он похож на легкое перо, хоть и сделан из металла и камней. Ювелиры уникально соединили матовость карнеола и блеск бриллиантов.  

Шпага из карнеолового гарнитура  

Аграф из рубинового гарнитура  

Обелиск Августа  

Бокал с мавританкой. Статуэтка выполнена из рога носорога.

Опаловый аграф  

Ониксовый аграф  

Отдельно я хочу написать об этих часах. Такого мы еще не видели. И дело не в том, что они золотые и украшены драгоценными камнями. Дело в том, что из камней сделано все: елочки с иголочками, крошечные грибы и цветочки, фрукты и шишечки, детальки одежды и шерсть собак. Мы всем семейством проторчали у этих часов добрых четверть часа, пока не навосхищались всеми этими детальками размером с гречишное зернышко или горошину. Да мы научились расщеплять атом и создавать сверхзвуковые самолеты. Но мы совершенно разучились создавать и ценить красоту.  

Часы со святым Губертом. И. X. Кёлер, И. Г. Граупнера, Дрезден, после 1720 г. Золото, золоченое серебро, драгоценные камни, эмаль.

Коллекция золотых часов курфюрстов  

Золотые часы  

А вот отдельная новость: выставлены “игры в ассоциации” от дрезденских ювелиров. Что делают с жемчужинами неправильной формы (буде таковые находятся) в наше время? Обточить до идеального шара и всех делов. А в 18 веке с ними играли в ассоциации. Продолжали картинку, так сказать. Судите сами, как получалось.  

Всадник на лошади 

Спящая скотинка  

Арлекин  

Фигурки – особая, любимая тема мастеров-ювелиров Германии. В «Зеленых сводах» собрана целая коллекция гротескных фигурок, безумно популярных среди высшего общества. Август Сильный был страстным их коллекционером. Изюминка фигурок в том, что вся их задумка строится на правильной форме той или иной барочной жемчужины. Например, в фигурке веселого винодела ноги и правая рука – жемчужины неправильной формы, остальное – серебро, золото, цветная эмаль и драгоценные камни. Виноград в руке винодела – как настоящий, а пуговицы на одежде – из бриллиантов. Это были просто милые и забавные безделушки, странный вид ювелирной пластики, и, тем не менее, они привлекали симпатии всех, кто их видел.

Шут  

Бедуин на верблюде  

Шут  

Удивительной красоты шкатулки  

Шкатулка с чернильным прибором. Аллегория философии. В. Ямницер, Нюрнберг, 1562 г. Серебро, частично золоченое, эмаль, горный хрусталь и эбеновое дерево  

Диана и кентавр - серебро, золото, драгоценные камни  

Библейская сценка  

Нагрудное украшение, золото, серебро, 611 бриллиантов  

Бантик этот чрезвычайно поразил мистера Адамса. Он вообще-то большой, почти 23 см длиной и сверкает совершенно нестерпимо. Брошь эта была подарена королем Августом Третьим своей высокородной супруге Амалии за рождение наследника. Хорошие подарки получали высокородные супруги за наследников, ничего не скажешь.  

Бокал - серебро  

Картина, выложенная из полудрагоценных камней  

***

Вы когда-нибудь видели тряпки нищего из черного дерева?  

Один из уникальных экспонатов – вишнёвая косточка, на которой в 1589 году с помощью лупы было вырезано 185 портретов. В коллекции драгоценностей – великолепные украшения XVI-XVII веков, а также восемь полных комплектов ювелирных украшений, считающихся наиболее ценными среди ювелирных украшений Европы.
Кроме изделий, созданных придворными ювелирами, в музее «Зелёные своды» представлены и другие произведения искусства, часть которых была подарена курфюрсту Саксонии другими европейскими монархами. В коллекции музея – белый саксонский бриллиант в 48 карат и сапфир в 648 карат, подаренные русским царем Петром I;янтарный кабинет, изготовленный в 1742 году в Кёнигсберге и подаренный прусским королем Фридрихом Вильгельмом.
Помимо ювелирных украшений, в коллекции музея представлено множество различных сосудов для питья, изготовленных из золота и серебра и украшенных драгоценными камнями. Среди экспонатов – бокал Мартина Лютера и чаша Ивана Грозного.

Теперь немного сокровищ из оружейной палаты.

Доспехи, 1612 год, железо, вес - 28 кг  

1512 год, вызолоченное железо, 22 кг  

1563 год, вызолоченное железо, 25,5 кг  

Доспехи, 1615 год, вычерненное железо, 23 кг  

Шлем, 1564 год  

Вызолоченное железо, 1588 год  

Эти доспехи заслуживают особенного внимания. На вид они похожи на парчу. Если присмотреться – они словно сотканы из мельчайших золотых нитей и поверх этих нитей – выложены рисунки из фигурок людей и животных. На самом деле – все это металл. Сумасшедшее мастерство с учетом года исполнения.  

Рапира, 1613 год  

Рапира, 1613 год  

1610 год

Пистолеты, 1620 год, слоновая кость, железо  

Шлем, 1720 год, вызолоченная медь