• все чудесные образы художника

Польский художник Karol Bąk

линии с неба сошедшие, богом дарёные линии.
счастье, лишь счастье, нашедшего… вера, и сила в их имени,
имя им - женщина страстная, имя им - радость дающая,
линии эти прекрасные, тонкие пылкие ждущие...

пальцы играют по линиям, нежно и трепетно, ласково,
и не бывает уныния, что за подарок и сказка нам,
вдруг приоткроет все таинства и глубину беззащитности,
женщина божие равенство, радость, дающая в слитности...

тело в нём линии ждущие, ты их открой подсознанием,
женщины сладость дающие, Бога конечно создания…
тихие, мирные, нежные, дерзкие, сильные, скромные,
линии в них безмятежные, самые может укромные...

Долго я просила маму
Принести котёнка в дом. Но она сказала прямо:
- Никогда и ни за что!
Мама! Ты не понимаешь! Он – хороший! Он смешной!
Будет в играх мне товарищ. Очень скучно мне одной!
Ну, а я «отлично» только
Буду в школе получать… Разреши мне взять котёнка! –
Умоляла я опять.
Но сказала мама строго: - Мне с тобой хватает дел.
Обещаешь слишком много… А дневник твой, кстати, где?
Я послушной, мама, буду.
Все игрушки соберу. Чисто вымою посуду
И на полке пыль сотру. Я прочту сто тысяч книжек, Буду вежливой с утра…
Глядь – корзинка…Хвостик черный…
Мой котёночек! Ура!

Больше всех на свете Кузька любит Машу: Больше свежей рыбы, больше манной каши,
Даже больше мяса, больше чем котлету! 
Маша тоже любит Кузеньку за это. Любит больше книжек, любит больше школы!
Кузька – шалунишка, он такой весёлый!
Встретит у порога, вспрыгнет на колени…Подарили Кузьку Маше в день рожденья.
Вырос котик важным, глупый лишь немножко: Он решил, что Маша – пребольшая кошка!
Терпит, что ругает «соней», «попрошайкой».
Кузька точно знает, кто его хозяйка!

Автор Ирина Гирлянова 

Животные, которые наслаждаются волшебством осени

М. Ю. Лермонтов

• милая Акварель художницы

Karunesh - Sweet Dreams

Самое главное – это желание жить, радоваться солнечному лучу, полевому цветку, воробью, чирикающему на ветке... Дар умения быть счастливым в детстве, есть почти у всех, но лишь немногие могут сохранить его на всю жизнь.. большинство теряет эту способность уже в юности....  
@ Олег Рой

Я тоже, я тоже хочу научиться
у вешнего неба сиять и лучиться.
Хочу научиться у птицы – мелькать
и пёстрые пёрышки в воздух макать.

Хочу научиться веселью у лета,
у ветра летучести, а у рассвета -
волшебной способности всё озарить,
и всем безутешным надежду дарить.
Лариса Миллер

Tom Barabas - Caressed by the Wind

Заплутала душа в лабиринтах волшебного лета,
Пересмешник-июль на любовь нам настроил рояль.
Я в прозрачный халатик из слов твоих нежных одета,
В ожидании ласк, звёздной ночи накину вуаль.

По глотку соберу все бемоли из слёз не пролитых, 
Не озвученных нот, расплескавшихся песен чужих.
Растворяясь в судьбе, как в безумии чувств позабытых,
В грешный плен твоих губ я поверю, как в рай для двоих.

Доверяю себя, всем безумным страстям доверяю! 
Обжигая дыханьем, обветренность мыслей ловлю.
Упиваясь тобой, каждый миг в небеса отправляю
Партитуру желаний с единственным словом «люблю»...

Не дописан ноктюрн на краю уходящего лета,
Обнажая рассвет, с неба сорвана ночи вуаль...
Волшебством твоих бережных рук я отныне согрета,
Отпустив в пустоту, тишиной отзвучавшей, печаль...
© Оленька Лазарева 

• "зимняя" Акварель - Есть чудеса на свете. Слышишь? Есть...

Художник-иллюстратор Екатерина Бабок (Беларусь)

© Наталия Грамацкая

Художник-иллюстратор Екатерина Бабок (Беларусь)

Емец Александр из альбома "Дорога к рассвету"

Роден - поэт бронзы и камня (Музей Родена. Musee Rodin de Paris, Музей Родена в Медоне (Le musée Rodin - Meudon))

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину», - писал Огюст Роден в своем Завещании.  

Великий мастер эпохи стиля Модерн - яркий и наиболее талантливый скульптор этого направления в искусстве рубежа 19 и 20 веков. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров.

Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.  

БИОГРАФИЯ - Роден Огюст (1870 - 1917)

Неподалеку от площади Инвалидов на левом берегу Сены в бывшем дворце Биронов находится музей Родена, один из самых своеобразных в Париже.  

1.

Мало на свете людей, которые могут сказать,
что лошадь в их судьбе не сыграла никакой роли.

"Лошади общаются с нами через эмоции, у них есть врожденное понимание людей. Они приходят в нашу жизнь, чтобы научить нас о нас и нашей жизни". Очень трогательные работы молодой финской художницы Katja Hannula (1972). Столько энергии, силы и чувствительности! "Уважение и любовь к лошади - это моя возможность выразить себя, свои чувства. Лошади символизируют мне свободу, судьбу и краткость жизни. Каждое утро я просыпаюсь в кругу жизни своих друзей". Нехватка тонов, нижний свет - наследие японского художника Tatsuo Hoshika, чьей ученицей была Katja Hannula. Ее картины находятся в частных коллекциях в Скандинавии, Германии, Бельгии, Италии, Нидерландов, Великобритании и Соединенных Штатах.

Попались на аукционе 2 картины Карла Оффердингера и как всегда, решила узнать о художнике. Оказалось, что он талантливый немецкий иллюстратор детских книжек. Предлагаю ознакомиться с творчеством художника и посмотреть сказку Братьев Гримм "Красная шапочка." и "Красная Шапочка и Серый Волк"


*******
Carl Offterdinger (родился 8 января 1829 года в Штутгарте , † 12 января 1889 там же.) был немецкий художник и иллюстратор.
Карл Оффердингер был учеником Heinrich von Rustige. Художник был активным всю вторую половину 19-го века и писал многочисленные иллюстрации к книгам для детей. Особенно известен своими иллюстрациями к книгам "Щелкунчик", сказкам Гофмана, "Тиль Уленшпигель", "Робинзон Крузо", "Путешествия Гулливера". В 1874 году Карл Оффердингер иллюстрировал первое издание новеллы Theodor Storms Pole Poppenspaler в журнале "Немецкая молодежь". Некоторые из его иллюстраций находятся в Boston Harbor Museum.
*******

Knabe als Rokoko-Kavalier, Gouache/Malkarton

Пин-ап стиль – необычное культурное явление, которое сочетает в себе элегантность, нежность, сексуальность и соблазнительность. Он есть, и будет всегда оставаться популярным и востребованным в современной моде. Если говорить простыми словами, это такой стиль, позволяет выглядеть девушке с формами очень соблазнительно для каждого мужчины. Если правильно подобрать образ, то от вас будет трудно отвести взгляд.

Как появился стиль пин-ап, история

Пин-ап стиль начинает свое существование в далеких 1920 годах в Америке. Его основателем считается Ч. Гибсон. Именно он первым создал образ девушки-мечты, которая в результате стала эталоном подражания для всех. Не только женщинам, но и всем мужчинам данный стиль пришелся по душе. Да и как тут не обратить внимания на красивые глазки и пышную грудь?
 

После первого изображения знаменитой М. Монро Америка буквально сошла с ума. Идею такого формата стали использовать многие журналы и дома мод. Все чаще на обложках журналов стали появляться девушки, которые выглядели довольно соблазнительно и эротично. Пик стиля начинается в 1950 году. Благодаря Монро, стиль закрепился на долгие годы в душе каждой модницы. На сегодняшний день он также продолжает активно развиваться и процветать.

Образ девушки в стиле пин-ап

Некоторый промежуток времени пин-ап стиль был немного подзабыт. Но спустя годы его вспомнили и оживили уже в нашей современности. Благодаря тому, что на сегодняшний день есть возможность приобретать одежду различных фасонов и расцветок, любая модница может самостоятельно создать свой неповторимый и сексуальный образ, который будет восторгать каждого проходящего человека на улице.
Как же выглядит девушка в стиле пин-ап? Это обязательно молодая и веселая особа , которая не любит сидеть на одном месте и обладает довольно пышными формами и соблазняющей улыбкой. Но привлекать к себе внимание должна именно ее наивность. Ведь одежда девушки абсолютно не будет соответствовать ее поведению.

Пин-ап в наши дни