Бокалы для шампанского

Игристые вина, шипяще- пенистое шампанское, все это сразу же ассоциируется с радостью, весельем, с торжественным праздником, церемонией и звоном хрустальных  бокалов. Любое торжество достойно красивых фужеров, и самые предпочитаемые из них это хрустальная посуда из Чехии.

Еще в XVI веке  стекольный мастер Карл Леман открыл этот неповторимый стиль, с тех пор уважающие себя люди искали возможность приобрести эти изделия. В наше время возможности увеличились, стоит только обратиться в интернет магазин на XrustaLik.RU и вы будете очарованы огромным выбором звенящей и красивой посуды. Тонкие, звонкие, с изящными ножками, вытянутой формой, высокие бокалы для шампанского с золотой каймой и лепкой порадуют вас красотой и изысканностью. Вот подробная экспозиция бокалов для шампанского из богемского хрусталя "Германика" Рубин.

Элементы фьюзинга в декоре интерьера

Впервые фьюзинг использовали для украшения жилых помещений в Древнем Египте и Греции более трех тысяч лет назад, но в дальнейшем о его развитии ничего не известно. Возродился фьюзинг в 90-х годах 20 века в Германии.

Это не только эстетические свойства, но и практичность, и благородный внешний вид. Витражи не боятся влаги, перепада температур и за ними легко ухаживать. Технология производства заключается в нагревании и прессовании этих материалов. В простом варианте фьюзинг представляет собой рисунок на стекле с помощью красок. 

Далее

Эксклюзивная работа мастеров Златоуста

Материал: латунь, топазы, фианит, эмаль, серебро, никель, золото.

Златоустовская гравюра, которой насчитывается около двух веков, зародилась на Оружейном заводе в уральском городке Златоуст. Завод был построен в самом начале 19 века по указу царя Александра I. Туда были приглашены лучшие оружейники из Золингена и Клингенталя (Германия), с тем чтобы научить русских производить оружие и украшать его различным способом.

Наши оружейники со временем стали приумножать перенятые традиции и сейчас владеют техникой гравюры на металле, которая ценится во всем мире. Златоустовская фабрика участвовала в крупнейших мировых выставках уже с первой половины 19 века. А сегодня произведения мастеров Златоуста украшают собой крупнейшие музеи мира, среди которых Музей оружия в Германии, Эрмитаж, Оружейные палаты Кремля. А сами мастера воплощают свои художественные идеи в дорогих сувенирах ручной работы.

Технология гравюры включает гравирование металла, термическую, химическую и другие виды обработки, а также золочение золотом высшей пробы. Поэтому изделия сохраняют свой первоначальный вид несколько десятилетий.

Марокканская керамика

Декоративное и прикладное искусства. Они представлены многими художественными ремеслами: чеканкой по металлу и бронзовым литьем, резьбой по камню, дереву и стуку, выделкой кож и изготовлением всевозможных кожаных изделий, включая тиснение по коже, производством цветной керамики и гончарных изделий, традиционным ткачеством и шитьем национальных одежд, инкрустированием по меди и ювелирным делом. В числе шедевров марокканских ремесленников — деревянные резные потолки (в богатых домах), оригинальная мебель, ковры и другие предметы обстановки и украшения интерьера жилищ, разнообразная национальная одежда (праздничный кафтан, джеллаба, бурнус, туфли без задников — бабуши), бесчисленные женские украшения из серебра, золота и других ценных материалов. Часть произведений прикладного искусства предназначается для экспорта. Особенно ценятся рабатские ковры. Ремесленно-художественные промыслы в основном сосредоточены в старых столичных городах — Фесе, Мекнесе, Марракеше, а также в Рабате, Танжере, Сале, Тетуане и других центрах, каждый из которых вносит свой творческий вклад в яркую и широкую гамму прикладного искусства. В одном фесе насчитывается более 20 тыс. ремесленников. А их общая численность превышает число занятых во всех современных отраслях обрабатывающей промышленности.

Императорский фарфоровый завод

Императорский Фарфоровый завод был учрежден императрицей Елизаветой в 1744 году на базе Невской порцелиновой мануфактры . Именно здесь Дмитрий Иванович Виноградов разгадал секрет фарфора и наладил его производство из российских материалов. Фарфоровый завод принадлежал семье Романовых и работал по заказам императорского двора. Музей был создан к столетию основания завода. После 1917 года завод стал государственным. С 1925 года он носил имя М.В.Ломоносова. В 2005 году заводу было возвращено историческое название Императорский фарфоровый завод. В музее три зала, оборудованных современными витринами, которые отвечают новейшим требованиям музейной техники. Два из них – залы «Кабинет образцов» и «Императорский». Здесь представлены изделия, изготовленные до 1917 года на заводе и в зарубежных мануфактурах – парадные сервизы, скульптуры из фарфора, другие декоративные предметы. В третьем зале, который открылся в 2011 году, выставлены фарфоровые изделия советского и постсоветского периодов. Изделия завода по-прежнему участвуют в международных выставках и преподносятся в качестве подарков самого высокого ранга. С началом войны завод был эвакуирован на Урал, все стили и тенденции в искусстве отражены в высокохудожественных произведениях завода Главной задачей музея является сохранение высокохудожественных изделий отечественных и прославленных зарубежных производителей. С конца XIX века и целое столетие после на заводе все авторские изделия выполнялись в двух экземплярах для того, чтобы один из них оставить в коллекции музея. Музей хранит в себе 260 лет истории первого фарфорового завода в России. Наряду с фарфором и стеклом Императорского завода здесь выставлены изделия советских времен, а также предметы, изготовленные европейскими мануфактурами, и даже японский и китайский фарфор. Кроме того, экспозиция музея знакомит посетителей с изделиями частных русских предприятий Франца Гарднера, Алексея Попова и заводов подмосковного села Гжель. Особый раздел экспозиции музея – коллекция изделий из стекла: кубки и штофы, граненый хрусталь, вазы из многослойного стекла, стеклянные изделия, декорированные резьбой, цветной эмалью и золотом. Большинство экспонатов существует в единственном экземпляре.

Ваза-кратер с "малахитовым" фоном В резерве изображены четыре гренадера Роты дворцовых гренадер в Тронном зале императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце. Фарфор, бронза, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка, золочение, 1830г.

Ваза с копией картины Рафаэля «Святой Георгий Победоносец». Фарфор, бронза, росаись надглазурная полихромна, позолота, цировка, золочение, 1914г. Проект А.И.Войткевича, роспись И.А.Кирсанова, М.Пещерова.

Потрясающий фьюзинг Лилии Горбач

Фьюзинг (англ. fusing от fuse – спекание, плавка) — относительно новая технология изготовления витража. Фьюзинг — техника спекания стекла в печи, в таком витраже отсутствуют металлические соединения между стеклами, стекло спекается в печи при температуре 800 °C и становится однородным, вплавляется друг в друга. Применяется, например, для изготовления межкомнатной перегородки или раздвижных дверей в помещении.

Технология берёт своё начало в 1990 году. Первый фьюзинговый витраж был сделан в Германии, где и получил наибольшее распространение. Фьюзинг продолжил многовековую технику горячей эмали, позволив отказаться от металлической пластины-основы. Основой витража служит стеклянный лист, он является своеобразным «живописным холстом», на котором художник-витражист «пишет» при помощи высокотемпературной печи и кусочков специального стекла для фьюзинга своё произведение.

Термическая обработка стекла в печи позволяет создать художественное стекло с оригинальной фактурой и очень широкой цветовой гаммой. Изображение на витраже можно сделать объемным и выпуклым или оставить отдельные участки его плоскими, контуры рисунка воздушны и прозрачны, как у акварели. Имеется возможность создавать желаемую толщину и рельеф витража.

Преимущества «фьюзинга особенно проявляются при создании абстрактного или «акварельного» рисунка. Стеклянная эмаль на прозрачной, пропускающей сквозь себя свет, основе придает древней технике эмалирования ранее не виданную чистоту, и яркость красок, ажурность графики. Стеклянная основа позволяет получить иллюзию перспективы, объем и глубину, отсутствующий у работ на металлической пластине-основе. Произведение из эмали превращается в настоящую «картину из стекла». Фьюзинг имеет ряд преимуществ перед более старыми технологиями изготовление витражей, таких как тиффани (англ. Tiffany glass): позволяет делать витраж многослойным на витраж не влияет вода, так как нет швов между элементами стекла витраж может быть рельефным Использование высокотемпературной обработки стекла позволяет создавать художественное стекло, неподверженное старению и изменению цвета, с уникальной фактурой и широчайшей цветовой гаммой.

Можно сделать рисунок объёмным и выпуклым, а также добиться обратного, - сделать его почти плоским. В результате появляется желаемая фактура, образуется нужная толщина и рельеф стеклянного изделия. Однако, фьюзинг не позволяет получить чётких контуров изображения: цвета наплывают друг на друга, создавая эффект, напоминающий акварель.

Для того, что бы витраж в технике фьюзинг приобрел чёткие контуры и по степени проработки деталей изображения приблизился к живописи, прибегают к совмещению техники фьюзинга с технологией ранее известной лишь ювелирам — технике перегородчатой эмали (филигрань и финифть). Таким образом изготавливают витражи — картины из стекла, но картины имеющие глубину, объём и многослойность в отличие от своих живописных аналогов.

Расписные люстры и светильники художницы Ulla Darni

 Улла Дарни живет и работает в Дании, а её светильники известны во всем мире.