Наговицина Тамара

Художник декоративно-прикладного искусства. Мастер росписи.

Получила уникальное для Сибири образование: Семеновское училище / Золотая хохлома / Загорский техникум игрушки, а также АЛТГУ - искусствоведение.

Знаток традиций хохломской, урало-сибирской, гжельской росписи, а также славянской вязи. Художница стоит у истоков канонов народных промыслов России.

Ее произведения отличаются тончайшей ювелирной работой замысловатой росписи самоваров, ларцов, панно, блюд, утиц, подносов и др. деревянных, стеклянных и металлических изделий.

Матрешки, состоящие из 25 "красавиц", одеваются в костюмы самых разных народностей России.

Тема росписи: от традиционных древнейших орнаментов до фольклорных праздников народов России и Алтая. Произведения Т. Наговициной преподносятся в дар многим уважаемым людям, гостям города и края. Ее работы украшают экспозиции краевых и городских выставок.

Отсюда

Читать далее,

Читать далее

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Эрте – это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина.   Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства – скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство.

Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.

Источник

Читать далее

 

Поздравляю Вас всех от всего сердца с радостным
и светлым праздником Пасхи! Каждый год мы празднуем начало новой
жизни для всего христианского мира, торжество веры над смертью!
Пусть частичка сегодняшнего ликования останется в Ваших сердцах
и поддержит в трудную минуту!
 

В дохристианские времена яйцу приписывали силу божества. В православной России, где Пасха считается Великим праздником, стало традицией дарить
художественно разукрашенные яйца,резные и ювелирные.
Великолепным образцом ювелирных яиц являются пасхальные и декоративные яйца Дома Фаберже, вернувшиеся после многих лет в Россию.

Традиция дарить пасхальные яйца - символ рождения жизни, воскресения -
существовала в Европе с XVI века. Изготовление изысканно украшенных
пасхальных яиц было и традицией, и старинным ремеслом в России.
Еще задолго до Фаберже ювелирные яйца из драгоценных металлов и
камней делались для русских царей.
Но только Карл Фаберже и его художники, ювелиры, камнерезы, скульпторы-модельщики и миниатюристы сумели довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии.

Особое место среди работ Карла Фаберже занимают драгоценные пасхальные яйца-сувениры, изготовленные для российской императорской семьи.
Хранящиеся внутри яиц великолепные сюрпризы - живописные миниатюры,
крохотные модели дворцов, памятников, яхт, поездов, фигурки птиц, букеты цветов - являются шедеврами ювелирного искусства конца XIX - начала ХХ веков.

Яйцо "Воскресение Христово"

Яйцо "Скандинавское"
Читать далее