('Portrait Of Eugenia Huici De Errazuriz' продан на Sotheby's New York '19th Century European Art Including The Orientalist Sale' в 2008 за $265,000.

Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Реализм художника Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret (French, 1852-1929)... ЖанровоПортретное.
 

 


Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (фр. Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret; 7 января 1852, Париж — 3 июля 1929, Кенсе) — французский художник-реалист.
Сын парижского портного.
С 1869 года учился живописи в студии художника Александра Кабанеля и в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома.
Тогда же в школе он встретил и подружился с будущим художником, представителем натурализма в живописи как составной части реализма Жюлем Бастьен-Лепажем и живописцем Густавом Куртуа.
С 1875 года принимал участие в ряде выставок.
В 1880 года был награждён медалью первого класса за картину «An Accident», в 1885 году — Почетной медалью за полотно «Horses at the Watering Trough».
С 1885 года он часто посещает Бретань, которая вдохновила его на написание многих картин. За одну из них «ПLe Pardon en Bretagne» художник был награждён Почетной медалью на Всемирной выставке 1889 г..

Портрет графини Гогенфельзен (принцесса Ольга Палей)

 

Даньян-Буве был, наряду с великим Жюлем Бретоном, один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма.
Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы.
В ходе подготовки эскизов своих будущих картин художник использовал фотографию.
В 1878 году он переехал на восток Франции в Франш-Конте, где создал большое количество пейзажей и натюрмортов.
В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.

АукционноЖанровое... George Bernard O'Neill (Irish, 1828-1917)... Все мы родом из Детства, где есть улица Папы и Мамы
 

Где-то там, за туманом облаков и несбыточных грез, обрывками разговоров и горечью потерь, осталось детство. Но оно возвращается… То грустной улыбкой на детской фотографии, то болью в сердце от детских обид, то радостным воспоминанием… Я пришел из детства, как из страны..." - Антуан де Сент-Экзюпери "Маленький принц"


 
Все мы родом из Детства, где есть улица Папы и Мамы,
Номер дома Семья и Счастливого цвета крыльцо,
И колодец с Любовью, Дедов, Бабушек добрые Храмы,
Рядом Нежности сад, где у каждого есть деревцо.

Адрес этот несложный навсегда вписан в память любую.
И тропинка туда, через поле Надежды лежит,
Мимо озера Веры, что качает Мечту голубую
На кораблике Слез, если облачко Грусть набежит

Благодарности солнце светит ярко в краю Покаяний.
Там родник Теплоты бьет ключом на поляне Сердец
И поит своей влагой буйный Лес Светлых Воспоминаний,
Где гуляют теперь, взявшись за руки, мать и отец.




Какая она, эта страна – светлая и радостная или темная и грустная?
Конечно, это целиком зависит от близких, родных людей.
Важно, чтобы первые детские впечатления были светлыми и радостными, а не тяжелыми и гнетущими душу.

Ф.Достоевский писал: «Знайте же, что ничего нет выше и сильнее, и здоровее, и полезнее впредь для жизни, как хорошее какое-нибудь воспоминание, и особенно вынесенное еще из детства, из родительского дома… прекрасное, святое воспоминание, сохраненное с детства, может быть, самое лучшее воспоминание и есть. Если много набрать таких воспоминаний с собою в жизнь, то спасен человек на всю жизнь».

ЖанровоЭлегантное... Гимн женской красоте - здесь

 
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября, 1853 — 1 сентября, 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон писал в манере, близкой прерафаэлитам, хотя и не входил в знаменитое Братство. Художника следует назвать скорее последователем этого направления, перенявшим его стилистику. Несомненно и влияние романтизма на мировоззрение Лейтона, манеру его письма.
Сегодня картины знаменитого британца не менее востребованы, чем в дни прижизненного расцвета его популярности. Любовь к творчеству Лейтона настолько высока, что репродукции его картин становятся собственностью многих частных и государственных коллекций. Работы художника до сих пор воспринимаются как образец высокого художественного мастерства, непревзойденного профессионализма.
Эдмунд Блэр Лейтон, один из талантливейших мастеров своего времени, появился на свет в 1835 году. Урожденный лондонец, он с детства впитал дух английской аристократии и утонченной светскости. Его отец, Чарльз Блэр Лейтон, был довольно известным художников, поэтому талант мальчика развивался в благоприятных условиях. Именно отца можно назвать первым учителем юного Эдмунда. Позже Лейтон стал студентом Королевской академии, в последние двенадцать лет жизни Королевский институт масляной живописи числил его одним из своих почтенных членов.

Сведений о реальной жизни Эдмунда Блэра Лейтона настолько мало, что они ограничиваются датами рождения, смерти, именем супруги, коей стала Кэтрин Неш, и сведениями о рождении двух детей, сына и дочери. Известно также, что художник окончил жизнь в Лондоне, в доме близ Бедфорского парка. И это тем более удивительно, что при жизни имя Лейтона было известно, а его гениальные работы пользовались законной и неизменной любовью ценителей искусства. Не существует ни автобиографических записей, ни сведений о художнике в изложении биографов его времени. Это роднит Лейтона с такими мастерами, как Герберт Дрепер и Уотерхаус.
Последнее документальное свидетельство касается смерти художника. Имеется некролог, опубликованный в начале 1923 года, автор которого озвучил мысль о рыцарской романтичности художника и большой роли, которую он сыграл для своего времени.
Сентябрь, один из самых романтичных месяцев, подарил жизнь Эдмунду Блэру Лейтону: 21 сентября будущий британский живописей появился на свет. Этот осенний месяц завершил и жизнь художника: 1 сентября 1922 года Эдмонда Блэра Лейтона не стало.
Художественная и историческая ценность полотен Эдмунда Блэра Лейтона настолько высока, что позволяет включить их в золотой фон мирового изобразительного искусства наряду с полотнами великих мастеров кисти.


Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе 'A KING AND A BEGGAR MAID' куплена на Sotheby's London 'British & Irish Art' в 2014 году за $ 1116721.


A KING AND A BEGGAR MAID

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

Застывшая красота.... | Скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887, French) \1\
 

Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — знаменитый французский скульптор, ученик Давида Анжерского, прославленный при жизни мэтр парижского салона. Его труды были отмечены призами и премиями Салона и Всемирных выставок, правительственными медалями и Орденом Почетного Легиона.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
1824 - 1887
FRENCH
BUST OF A YOUNG WOMAN
signed: A. CARRiER. and with a label to the reverse inscribed: No448
terracotta, on an ebonised wood socle
67cm., 26 3/8 in.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
1824 - 1887
FRENCH
BUST OF A YOUNG WOMAN
signed: A. CARRiER. and with a label to the reverse inscribed: No448
terracotta, on an ebonised wood socle
67cm., 26 3/8 in.

В его произведениях формы фигур нередко чересчур театральны, роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
French, 1824-1887
DIADÈME (A BUST OF A WOMAN WEARING A DIADEM IN HER HAIR)
signed: A-CARRiER
terracotta, on an ebonised  wood socle

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
French, 1824-1887
L'ÉTÉ (AN ALLEGORICAL BUST OF SUMMER)
signed: A CARRiER BELLEUSE
terracotta, on an orange marble socle with black veining
68cm., 26 3/4in.

Emile Vernon | Нежная, славная, милая Женщина... С тонкой, ранимой Душой... Ты, на Судьбе моей, кем-то отмечена... Ангел ты мой...неземной...
 

Та Девушка, что Ангел неземной,
Красива столь божественной красою.
От взгляда прячется за нежной пеленой
Сердечной скромности, обшитой бахромою...
 

Нежная, славная, милая Женщина...
С тонкой, ранимой Душой...
Ты, на Судьбе моей, кем-то отмечена...
Ангел ты мой...неземной...
Пьяный от счастья...брожу до рассвета я,
Образ твой в сердце храню...
Не осуждай, молодого поэта, ты...
Я ведь, впервые люблю...
Милая, славная...небом мне пОслана
Душу мою усмирить...
Я, осмелев, поспрошаю у Господа...
Разве, так можно...любить?..
Разве, так можно...до боли...до сладостной...
Разве, так можно...до слёз...
Я б подарил все земные ей радости
И...на край света унёс...
Нежная, славная, милая Женщина...
Мне... от тебя не уйти...
Будь же, со мною, навеки повенчана...
Господи... мне помоги...
(© Copyright: Галина Воленберг)

Чардаш В.Монти


Maria Szantho родилась 31 июля 1897 года в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области искусства получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах, и являются частью многих коллекций.
Она была замужем три раза. Все трое из ее мужей скончались и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктор Ференц Klauschek, следовательно, некоторые источники упоминают ее как Klauschek Ferencne (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Она подписала все свои картины девичьей фамилией.
Первая любовь Szantho Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала в качестве учителя. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай известным венгерским композитором.

Ignace Spiridon (Italy 1860-1900) Young Woman in Historical Costume, signed I Spiridon (ligature)

Talbot Hughes (1869 - 1942) - Among the roses 

PAUL EMIL JACOBS GERMAN 1802 - 1866 A HAREM BEAUTY AT HER TOILETTE

EUGEN VON BLAAS AUSTRIAN 1843 - 1931 THE LOVE LETTER oil on canvas