Отголосок детства! Марк Китли

23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе родился мальчик, которого назвали Марк Китли. Марк с 5 лет стал удивлять всех в округе своим художественным вкусом. Он  начал рисовать, когда нашел коробку с красками и кистями  на чердаке. После того, как его пейзаж " Слишком зеленый" была отмечен, как талантливой работой, ему подарили настоящие акриловые краски и журнал с подпиской о дикой природе. С тех пор мальчик стал с увлечением рисовать свои работы, отдавая на это все свободное время. В 20 лет его работы, стали успешно продаваться и иметь успех у знатоков живописи. За свой профессионализм художник получил золотые и серебряные награды, "Народную премию" и множество других заслуженных признаний.

Мне эти работы напоминают отголоски моего детства. Летний день, необыкновенно ярким и красочным.  Зима, со снежками и катанием на салазках с горки.  Животные - мирные и добродушные. Взрослые, работящие и заботливые. Дружба- настоящей и искренней.

1.Любовь Лысенко "Деревенский вечер"

Своим появлением самовар обязан чаю. В Россию чай был завезен в XVII веке из Азии, и среди знати применялся в то время как лекарство. Появился чай, появились и самовары. До сих пор идут споры, где и когда он впервые появился, кто его изобрел? История самовара уходит в глубь веков. Первые самовары появились в Китае. Что касается России, то в 1730-1740 годах самоварами уже пользовались на Урале. Однако родиной самоваров всё же считают Тулу, где в конце ХYIII века было налажено их первое производство. Тульские мастера ковали оружие и делали самовары.

 Украинская тематика. Художник Иванов Александр Геннадиевич

Варвара у самовара.

Художник Иванов Александр Геннадиевич. Родился 3 июня 1962 г. в городе Харькове. В Харьковское Художественное училище поступил в 23 года , уже имея семью. Закончив один курс, поступил в Харьковский Педагогический институт им. Г.С.Сковороды на художественно-графический факультет. С отличием закончил его в 1992 году. Участник многих региональных, республиканских международных выставок. Обладатель почетных грамот и дипломов. Член творческого союза художников. Картины художника находятся в частых коллекциях Харькова, Москвы, Берлина, Италии.

Зима -волшебница в работах разных художников.

Добрый вечер, друзья! Вот и зима! У нас наступила настоящая, со снегом и морозом. Всю ночь и день шел снег, лохматый и липкий. Сейчас, к вечеру подмораживает. Водители очищают свои заснеженные машины. Автостоянки перед домом  серьезно занесло снегом. Дети очень рады такой погоде. Да и взрослые тоже. Многие вывезли своих чад на прогулку на санках и снегокатах. А вы ходили сегодня гулять и какая у вас зима, или первый день зимы?

Антон Горцевич, родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М.Маршумова. С 2004г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери. Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.
http://artnow.ru[/url]/ru/gallery/0/16626.html
http://gorcevich[/url].ru/rus/index/

Сэр Лоренс Альма-Тадема (1836—1912)

Lowrence  Alma-Tadema "Розы Гелиогабала" (1888)

Убить лепестками роз....или убить красотой, оказывается это возможно!

Предлагаю вместе со мной полюбоваться на работы известного художника своего времени Сэра  Лоренса  Альма-Тадема. Жаль, что этот художник, прославившийся при жизни своими работами, был забыт после его смерти.

Сэр Лоренс Альма-Тадема (1836—1912) был одним из самых известных художников своего времени. Сцены из жизни Древнего Рима, Греции и Египта, созданные художником в стиле неоклассицизма, пользовались огромной популярностью в викторианской Англии. Английский живописец нидерландского происхождения был основоположником стиля прерафаэлитов. Всей живописи Альмы-Тадемы свойственно колористически светлое звучание. На этой картине изображается очень жестокий момент: Гелиогабал приглашал к себе на великолепный пир и когда гости насыщались, потолок сдвигался и лепестки цветов сыпались на гостей, покрывая их с головой так, что люди задыхались и умирали. А сам с избранными гостями с усмешкой наблюдал за этим ужасным зрелищем. В этой картине меня поразил контраст между нежными лепестками роз, красивыми молодыми людьми и жуткой сущностью происходящего. Сам Гелиогабал был очень красивым юношей, но его из-за жестокости убили в 18 лет и сбросили в Тибр.

Одинокая лошадь.

Пасичник Владимир Семенович родился г. Саров ( Арзамас-16 )*   * Работаю в технике масляной живописи, любимый жанр - пейзаж. С 1997 года ежегодно участвую в выставке "Художники Сарова". Экспонировался в городах: Арзамас, Пенза, Галич Костромской области, Нижний Новгород, Москва(В Государственной Думе РФ). Две персональные выставки состоялись в Финляндии. Работы находятся в частных коллекциях Норвегии, Швеции, Финляндии и США, а так же в России.

Отсюда

Красавица! не пой веселых песен мне!
Они пленительны в устах прекрасной девы,
Но больше я люблю печальные напевы:
Они манят к той дивной стороне,

К. Е.Маковский. Сваха

К.Е Маковский. Русская красавица.

Где жизнь сладка, от звуков тает камень,
Где всё восторг, поэзия и пламень,
Где без пределов радость есть,
Куда и мыслью дерзновенной
Не проникает ум надменный;
Откуда лишь мечта в наш мир заносит весть,

К. Е. Маковский. Портрет  З Н. Юсуповой  в русском костюме в 1900 г.

Когда на крыльях своевольных
Туда взлетит с границ юдольных
И там, прикована чудесным волшебством,
Вся очарована, украдкой
Заучивает гимн пленительный и сладкий,
Не смея зашуметь крылом...

К. Е. Маковский Боярышня.

К. Е. Маковский .Девушка в костюме Флоры.

К.Е. Маковский. Боярышня в 1880г.

К. Е. Маковский Боярышня с подносом.

Мне мил и потому печальный тон напева,
Что в первый жизни год родимая, с тоской,
Смиряла им порыв ребяческого гнева,
Качая колыбель заботливой рукой;
Что в годы бурь и бед заветною молитвой
На том же языке молилась за меня;
Что, побежден житейской битвой,
Во власть ей отдался я, плача и стеня;
Что первых слез горючей влаги
Восторга песнь не залила,
А та - надежды и отваги
С собой мне много принесла.

К. Е. Маковский Девушка в жемчужном ожерелье.

И тем, что горних стран таинственная дева,
Младая муза, в первый раз,
Слетя ко мне под сень развесистого древа,
Мне в нем поведала чудесный свой рассказ;
Что мне понятен стал и дивный говор бури,
И с листом шепчущийся лист,
И шум морских валов, и ветра буйный свист,
И разговор с землей лазури -
Когда впервые я песнь грусти услыхал;
Я с ними встретил в ней нежданные созвучья.
В душе убитой им отзвучья
Я много, много отыскал!

К.Е.Маковский Петушок.

К.Е.Маковский Боярская свадьба.

На что ж мне песнь веселья и забавы,
Когда настроена она
На звуки томные, на грустные октавы
И только ими лишь полна?
Когда на ложе грусти вечной
Спокойно задремал мой дух?
Забудь, прекрасная, песнь радости беспечной:
Его разбудишь ты для муки бесконечной,
Когда она тревожит слух.
(Н.Некрасов 1839)

К.Е.Маковский.Забава.

На правах рекламы

Высокопрофессиональная команда  American English Center сделают все, чтобы обучить вас английскому языку. Для обучения созданы все условия, чтобы вы добились успехов. Вы можете уже сейчас пройти тестирование и записаться на семестр английский одесса или пройти видеокурсы бесплатно.

Heinz Scholnhammer современный австрийский художник родился в самой Вене, в 1940году. В настоящее время живет в Мерано. Все работы художника пронизаны любовью к природе, романтической атмосферой, проникновенные и радостные. Великолепны цветочные натюрморты, взять чудесные ромашки, или колокольчики, можно долго любоваться виноградом, черешней или земляникой в лукошке.

Палачев Вячеслав родился в 1980 году, художник в третьем поколении, победитель районных и областных школьных выставок. Серьёзно стал заниматься живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Вячеслав Палачев мастер-художник в технике масляной живописи. Кисти художника прекрасно удаются, как городские пейзажи, так и деревенские. Великолепны его натюрморты с сочными травами, букетами цветов и ягодами. Мне очень близки работы этого художника, особенно деревенские пейзажи. Смотреть на них одно удовольствие: ощущаешь целебный воздух деревни, запах скошенной травы, цветущих луговых цветов и распустившейся сирени. Тихая река манит искупаться и порыбачить. Кони на водопое, галдящая, беззаботно бегающая  ребятня, мычание коров и петушиный крик по утрам. Радостны мне эти картины и сердце переполняется тихой грустью, ведь все мы родом из деревни.

В деревеньке

Прекрасные букеты Юлии Никитюк!

Родилась в России в г.Барнаул в 1962г. В 1984г. окончила Новоалтайское художественное училище. В 1991г.- Красноярский государственный художественный институт, отделение станковой живописи. С 1997г.- Член Союза художников России.  С 2003 - 2007г.г. преподавала на кафедре изобразительных искусств Института архитектуры и дизайна АлтГТУ. Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Наряду с работами реалистического плана есть цикл работ в стиле «Модерн».

Картины художницы находятся в музеях и галереях г.Барнаула, Алтайского края, а также в частных коллекциях России, Германии, Польши, Нидерландов, США и Канады. Картина, живопись… Какое место в нашем безумном мире занимают эти понятия? Кто такой художник? Каким должен быть человек, запечатляющий мгновенья бытия на листе, холсте или деревянной доске? 

Иногда кажется, что скоротечность всего происходящего, отсутствие времени на общение, на уединенность, тишину и внутреннее сосредоточение должны были давно изжить такой устаревший метод отображения действительности как живопись. Её должны были заменить кино, фотография, компьютер и прочие современные штучки. Но нет… Пока жив человек, он будет нуждаться в тепле, энергообмене, в чем-то, что заставляет трепетать сердце и что дает пищу для деятельности ума. Живопись, как средство творческого выражения Божественного начала в Человеке всегда будет привлекать и притягивать зрителей, всегда будет вызывать эмоции и находить отклик в Душах людей. Именно к такой живописи можно отнести картины Юлии Никитюк. Не устаёшь удивляться осязаемости цветов на её полотнах, задумчивости старинных зданий и кажущемуся грохоту льющейся на вас с полотна весенней, полноводной Катуни. Картины в стиле «Модерн» заслуживают особого внимания. Цвет, линия и пластика – всё работает на раскрытие глубинной чувственности картин этого цикла, на раскрытие образов.

На краю поля

Покушева Елена Викторовна родилась в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Пейзажист. В своем творчестве придерживается традиций русского реализма. С1997г. - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья. Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

Лето

Ах, давно ли гулял я с тобой!
Так отрадно шумели леса!
И глядел я с любовью немой
Всё в твои голубые глаза.
И душа ликовала моя...

Лето у речки