Художник Bill Inman известен своей техникой и стилем рисования, выработанными из совмещения французского и русского импрессионизма. Как считает художник, в картинах не должно быть или чувствоваться фотографического сходства. Когда он чувствует, что в целом картина уже содержит в себе гармонично наполненный образ, он прекращает прорисовывать картину, часто оставляя ощущение незаконченности и незавершенности. При этом в целом, картина уже достигла того, что хотел выразить ее автор.
 

САЙТ

Читать далее

Финская художница Инге Лоок - иллюстратор и садовод.
Родилась в Хельсинки в 1951 г. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, в 1979 году решила работать как независимый художник.

Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек. Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их около 20, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки по всему миру.

Сама Инге пишет: "Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды".

Читать далее

Евгений Демаков закончил с отличием Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества в 1997 году.

"...Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…".

Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто "самовыражаться и изображать", но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.

САЙТ

"Настя"Читать далее

Волгоградский художник Сергей Донцов пишет картины на зеркалах

Зазеркальный мир притягивал всех - мудрецов и императоров, поэтов и писателей, колдунов и прорицателей. Да что там! Каждый из нас в детстве хотя бы раз пытался разглядеть, а что там - в конце зеркального коридора? Волгоградский художник Сергей Донцов - один из тех, кому удалось познать таинственные законы Зазеркалья.

Жизнь первая и жизнь вторая

- Я всегда говорил, что если бы у меня была вторая жизнь я прожил бы ее художником, - рассказывает Сергей Донцов, бывший сотрудник МЧС. - И мироздание, судя по всему, услышало мои пожелания. Все, чему я научился в своей прошлой (первой) жизни, закончив Московскую высшую школу МВД, было направлено на тушение пожаров и спасение людей. Этому я посвятил почти... 20 лет. Потом наступил переломный момент, поиски себя... Я пытался найти применение своим способностям: занимался витражами, расписывал пасхальные яйца. А однажды ночью, во сне, увидел то, что должно было стать делом моей второй, новой жизни - то, как можно превратить зеркало в мерцающую и впечатляющую по своей красоте картину.

Художник не стал дожидаться утра: взяв зеркало, он начал творить, пока на гладкой поверхности не заиграли светом и красками японские магнолии.

"Нужно поскорее разгадать все секреты этой новой живописи, - решил Сергей".

В тот момент он и не подозревал, какой сложный мир открывается перед ним.

На то, чтобы изучить все законы Зазеркалья, ушло несколько лет.

Какого цвета зеркало?

- Особенно трудно первое время давались пейзажи, - рассказывает наш герой. - Дело в том, что холст - это плоскость, на котором художник прописывает задний и ближний план (таким образом он сам создает свой мир). А зеркало это уже готовый, самостоятельный мир. Это не плоскость, это отражатель, он живет своей жизнью. Вот вы можете, например, сказать, какого цвета зеркало? Нет. И никто не может...

А картина на зеркале - это отражение нашего мира, но соединенное с тем, потусторонним, миром мостиком. Когда ставишь мазок на поверхности зеркала, кисточка проходит внутрь, через пустоту и туман этого зыбкого пространства и ты ощущаешь, как ставишь этот мазок там, внутри. Если же ты не сможешь уловить эту грань, соединить эти два мира, то получится простая наклейка... Зеркало не прощает ошибок, каждую из них, даже самую незначительную, она увеличивает до чудовищных размеров.

Свет, разгоняющий тьму

Это новое направление в живописи автор назвал «живой росписью по зеркалу». И изображение на его картинах действительно живет: оно меняется каждое мгновение, как хамелеон.

- По бокам картины я специально оставляю полосочки. Попадая в них, свет оказывается в пространстве между амальгамой и краской, и в этом пространстве «прыгает», подсвечивая картину изнутри. Выглядит потрясающе!

Однажды к Сергею подошла женщина, попросила нарисовать свечу. Он сделал две, на выбор. Когда она забирала работу, начал было объяснять, что такое зеркало.

- Я знаю, можете не говорить, - загадочно улыбнулась она. - Я экстрасенс, все понимаю, многое вижу... Знаю - та, вторая, свеча, которая осталась у вас, принесет вам удачу.

Удивительно, но на следующий же день вторая картина ушла к покупателю. Работы Сергея действительно привлекают экстрасенсов: говорят, что от них идет хорошая энергетика, которая помогает им в работе.

Своенравные и понимающие

Слава о нашем художнике распространилась и за рубежом: работы Сергея Донцова украшают дома в Австралии, Японии, Аргентине, Америке, Италии. Ему не раз предлагали организовать бизнес за рубежом, но не сложилось, да он, похоже, не жалеет об этом. Он по-прежнему пытается понять: а что там, по ту сторону этой зыбкой поверхности?

- Сложная все-таки вещь - зеркало, - признается он. - Возможно, я никогда до конца не раскрою всех его таин. Бывали случаи, когда они... лопались. Не от удара, а просто так, прямо на стене. Отказывались подчиняться, выполнять чей-то заказ. У меня так было семь раз. Но я не боюсь зеркал. Они по-прежнему влекут меня своим мерцающим светом. И вот что интересно: лучше всего удается творить в тот момент, когда на сердце - тоска. Почему? Кто знает?..

Оксана ПЕТРОВА.

Фото автора и из архива Сергея Донцова

Источник

Читать далее

Акварели иранского художника Reza Badrossama

Сайт

Читать далее

В феврале этого  года, будучи в командировке в городе Ярославле, побывала на выставке художника Федора Куницына.

Вот фото его работ, которые я сделала сама. Если вас заинтересует его творчество, можно зайти на его сайт http://kunitsyn-art.com/ .

Что о нём пишут:

«Федор Куницын – современный русский художник. Он философ и индивидуалист, и в его мифах о природе, жизни, истории России причудливо сплетаются черты провинциальной ментальности: богатство воображения и устойчивый практицизм, душевная уязвимость и смекалистый ум.

Родившийся в Китае, проживший немалую часть жизни в степном Казахстане, получивший художественное образование в Астрахани, теперь он живет в древнем Угличе.

Работы Ф. Куницына разнообразны по жанрам, темам и характеру воплощения. Эта широта приложения сил художника раскрывает его готовность поделиться со зрителем своими переживаниями, используя всю палитру доступных художнику выразительных средств, от реалистичной подробности письма до авангардных и неожиданных приемов.

Идеализация и тяготение к возвышенному - первооснова его творчества. Среднерусский пейзаж помог раскрыться впечатлительной натуре художника. Он часто становится инструментом, помогающим художнику войти в другие жанры искусства, откликаться на различные темы.

Наивная идея реализуется Ф. Куницыным адекватными средствами. Его картины – это «волшебный реализм», когда всё, как в реальности, но идеальнее, чище.

Стилистические особенности письма определяются этой авторской установкой: приемы классической реалистической живописи и условной трактовки реалистических мотивов сочетаются, дополняя друг друга. Лейтмотивом многих работ художника является положительное начало, утверждающее добро и красоту». Р. Мусина. 

Читать далее

Источник

Излюбленная тема - натюрморт. "Мертвая натура"... может быть и так. Для того, чтобы стать предметом натюрморта фрукты и овощи должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, ракушки, морские животные – выловлены, цветы – срезаны.  Печально, но все же искусство художника делает  их  "вечно живыми", хотя они и представляют собой "мертвую натуру" (так переводится слово "натюрморт").  Вещи помещают в определенный интерьер, группируют и получается некая картина. Все становится символом. Значения этих символов носят  даже философский характер. Для примера натюрмотры современного и ,как говорят, очень сейчас популярного и модного художника Дмитрия Анненкова (москвич, 1965 года рождения, член московского Союза художников). Работы действительно интересные, иногда похожи на удачно выполненные фотографии... со своей философией.

Анненков Д. Подсолнухи

Читать далее