Сад сердца.... Художник Sung ki Jeon (전성기)
 

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Дождливый день

Игра краски и воды.... Художник Xavier Swolfs
 

"Акварель – одна из сложнейших техник в смысле обучения и контроля. Для меня важно, чтобы акварелист умел рисовать. Связь между рисунком, геометрическими формами и пропорциями просто не может отрицаться.

Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, отстраненность и эксперименты. Но если у вас получится, акварель станет для вас волшебством!

Я хотел бы выразить себя цветным языком поэта, празднуя свою свободу на акварельной бумаге.

Каждый раз возникает стихотворение из тепла и цвета, чтобы свидетельствовать о свете. Эти чувства побуждают мое сердце петь.

День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки; чутко смешивая себя в интимное настроение.

Уязвимые и свободные нежные жизни, их сияющие пигменты вызывают в воображении чувственное отражение изумительной красоты на бумаге.

Как сладость воды стекают с отрывным сочетанием цветов на палитре и непослушно распространяются на листе.

 Каким-то чудом я являюсь ликующим свидетелем лучистого приключения..... эффектная игра краски и воды, которая фиксирует форму из аварии, преображаясь в странные пятна, вот здесь начинается моя фантазия и мечты снова и снова.

Истина заключается в том, чтобы быть честным и чувствовать - счастье видеть лист, полный фантазии".

Бельгийский художник, основатель Европейской Ассоциации акварели Xavier Swolfs, один из основателей Бельгийского акварельного института и Европейской Конфедерации акварельных обществ.

Художник родился в Бельгии в 1942 году в большой семье из девяти детей. Учился в технической школе, специализируясь на судостроении, и получил высшее образование в качестве технического дизайнера. После этого он учился в Академии изящных искусств в Антверпене. В течение шести лет, он разрабатывал иллюстрации для журналов, плакатов и книг, это дало ему прекрасную практику. В тридцать пять лет он начал рисовать маслом, но уже через несколько лет исключительно акварелью. Его семинары в Италии, Голландии, Франции, Бельгии - всегда с аншлагом. В последние годы Xavier Swolfs пытается сделать все возможное, чтобы пропагандировать и разъяснять через свои картины тонкость акварели.

Жить можно, жить нужно и - много: Пить, страдать, ревновать и любить! Художник Nady Gepp
 

День на редкость - тепло и не тает, -
Видно, есть у природы ресурс, -
Ну... и, как это часто бывает,
Я ложусь на лирический курс.

Сердце бьется, как будто мертвецки
Пьян я, будто по горло налит:
Просто выпил я шесть по-турецки
Черных кофе, - оно и стучит!

Пить таких не советую доз, но -
Не советую даже любить! -
Есть знакомый один - виртуозно
Он докажет, что можно не жить.

Нет, жить можно, жить нужно и - много: Пить, страдать, ревновать и любить, - Не тащиться по жизни убого - А дышать ею, петь ее, пить!

А не то и моргнуть не успеешь - И пора уже в ящик играть.
Загрустишь, захандришь, пожалеешь - Но... пора уж на ладан дышать!

Надо так, чтоб когда подытожил
Все, что пройдено, - чтобы сказал:
"Ну, а все же неплохо я прожил, -
Пил, любил, ревновал и страдал!"

Нет, а все же природа богаче!
День какой! Что - поэзия? - бред!
...Впрочем, я написал-то иначе,
Чем хотел. Что ж, ведь я - не поэт.
Владимир Высоцкий

У цвета есть температура и звук, у него есть влажность и расстояние, если смотреть глубже у него есть запах и своя мелодия.

Цвет имеет природные и эмоциональные ассоциации. У цвета есть символические значения. И всё это художник просто чувствует, создавая работу. Цвет это целый космос! Поэтому я предлагаю вам поиграть в ассоциации. Пусть у каждого будет своя история, своя весна и своё лето,  своё... любимое. Работа на листе это результат, но всегда есть то, что остаётся за кадром. Работа это не только техника, это ещё переживания и ощущения.

Цвет. Голубой. Звук-тишина

Цвет. Голубой. Температура-прохладный

Цвет. Голубой. Расстояние-далёкий  

"Жизнь моя пишется акварельными красками – ничего уже нельзя поправить, каждое движение кисти запечатлевается на бумаге… Это моя особенность, слабость, но, может быть, в этом и мои преимущества"....

Болгарская художница Boyana Petkova художественное образование получила в НХА (National Academy of Art Sofia BG). Живет в городе София.

Бумага, краски и вода, и происходит превращение... Художница Валевская Валентина Михайловна

 

Грибная шляпка

Старая шляпка

Акварель

Бумага, краски и вода, и происходит превращение,
Как будто на дворе апрель и возникает – акварель:
Нежна, прозрачна, словно звонкая капель.
Ну, а порой она тумана как утро над рекой,
А то вдруг красками блистает и весело кружится,
Как карусель на ярмарке всё мчится, мчится, мчится!
Кистью на бумагу малыми мазками акварель ложится.

Ковач Анна Бригитта (Kovacs Anna Brigitta) - профессиональная художница из Венгрии. "Когда я была в пятом классе учитель рисования называла меня "королева цветов. После окончании средней школы изучала изобразительное искусство в колледже, а затем и в университете на художественном факультете, получила диплом по специальности художник в текстильной промышленности. Однако, я всегда понимала, что моё истинное призвание - живопись.

Натюрморты Antonio Dzhanilyatti
 

Antonio Dzhanilyatti является итальянским королём цветочного натюрморта. Художник открывает нам особую реальность, в которой цветы умеют говорить. Он учит нас, созерцая цветочные бутоны и охапки садовых растений, слышать и чувствовать что-то большее, чем просто цвет и запах. Его картины создают особую атмосферу, именно поэтому частные коллекционеры всего мира стремятся наполнить своё пространство чем-то удивительным и светлым, чем и есть его полотна.

 

Молодая художниица Чихиро Ябо (Chihiro Yabe) родилась и выросла в Японии, в городе Kobe. В 2003 году с семьей переехала в США, в настоящее время живет и работает Seattle. У Чихиро было много выставок в Массачусетсе.

1.