Учись прощать, в прощеньи радость скрыта.
 

Светел сегодняшний день.
Не превознесется обиженный - снимет поспешно с головы корону собственной правоты.

В молитве Господней "Отче наш" человек ежедневно выражает нужду в хлебе насущном и просит его потому, что и он прощает своим должникам.

Не прощая других, человек сам остается непрощённым. Непрощением рушится мост, через который приходится ежедневно переходить. Не прощает обычно тот, кто не имеет сознания и чувства греховности и виновности перед Богом. Любовь человека к Богу измеряется его прощением ближнего. Если он не прощает, значит, не любит.

Смысл сегодняшнего дня - царство любви безусловной и готовности служить другому.
Простите! Дайте любить! И будет вам ради чего.

Сила любви к Богу измеряется силой прощения к окружающим людям. Самому человеку, который помнит обиды, бывает трудно дышать от чувства мести, он задыхается в беспомощной злобе и не имеет духовной силы, чтобы всё простить, выбросив из архива памяти. Следует обязательно освободиться от осуждения и клеветы.

"Я счастлива, что живу в наше время. Время огромных возможностей для выбора...." Художник Ольга Граблевская
 

Ольга Граблевская.... Хрупкая внешне, но со внутренним стержнем, с прямой по-балетному спиной, подтянутая женщина с острым взглядом художника и умеющая подобрать точное определение для событий и явлений. Её отличает сдержанность и скромность. Её талант графика-иллюстратора многократно оценивался в широких кругах её почитателей.

Коренная петербурженка, Ольга Венедиктовна Граблевская родилась в 1965 году. Окончила Художественную школу им.Б.В.Иогансона, в 1983 году поступила во Всероссийскую академию художеств на факультет графики (курс Пахомова А. А.) и в 1989 году успешно ее окончила. В настоящее время Ольга продолжает иллюстрировать книги, ее работы публикуют в журналах, многие свои картины она продает в частные коллекции.

"Моя творческая жизнь началась на улице Автовской, рядом с Красненьким кладбищем и цирком, в котором я ни разу не была. Вероятно, это соседство определило несколько юмористический взгляд на мир – одно время я активно занималась карикатурой и даже стала лауреатом международного конкурса, но потом отвлеклась на что-то другое. Сколько себя помню, училась во всех разновидностях художественных школ и завершила этот процесс на факультете книжной графики Академии Художеств. Оформила более ста книг, но особого восторга от этой деятельности не испытываю. Я бы сравнила труд книжного графика с работой переводчика.

Около трёх лет назад произошло моё "второе рождение" - я поняла, что я не только книжный график, а ещё и о-го-го какой станковист! И теперь работаю в двух ипостасях - как детский художник в различных издательствах, а как "взрослый" - участвую в персональных и коллективных выставках.

Объедуха! Блиная неделя - начинайте печь блины!
 

Снег искрится, всюду песни,
Что за день пришел чудесный?
Это Масленица, люди!
Счастье будет, радость будет!

Угощайте всех блинами,
Досыта поешьте сами,
Веселитесь, угощайтесь,
С холодами распрощайтесь!

Масленица , Маслена, Масляница, Масленая, Блинница, Блиновница, Блинщина, Блиноедка, Прожорница, Прожорная неделя, Объедуха, Колодий, Широкая масленица, Целовальница, Целовник, Кривошейка, Боярыня Масленица. Масленка, Маслоед. Коляда масленая, Сырная неделя. Хотя мне больше всего нравится Объедуха!

Печка

Нынче ж, Блинная Неделя!
- Начинайте печь Блины!
В Светлой Масленицы Праздник -
Чай, сметану и икру!
Яркий Блин, как Солнце в масле!
Исключительно, к Добру!

Луноликое счастье северного города... Художник Галина Котинова.
 

Женские образы Галины Котиновой, жены Сергея, музыкальны и чарующе нежны, как древние восточные напевы. Загадочный мир мифов и легенд Калмыкии и Монголии.

Интерес к Востоку не случаен: художница родилась и провела детство в Казахстане. Как оказалось, ее бабушка на заре прошлого столетия учила юного Мусу Джалиля грамоте... Здесь, на юге страны, в красивом доме с высоким крыльцом и с видом на сопки, в окружении искусством людей и провела детство Галина. Отец ее врач по профессии, прекрасный рисовальщик, пишет стихи. Мама, окончившая балетную школу, тоже неплохо рисовала. Так что интерес к творчеству Галина впитала с молоком матери. Беседы о живописи, поэзии сопровождались воспоминаниями о боевом прошлом бабушек и дедушек.
Её работы - это гармония, единение с миром. Образы Галины просты и вечны. Большое внимание Галина уделяет деталям, изучая монгольский костюм и его изменения.

Галина Котинова родилась 7 июня 1963 года в г. Караганда, Казахстан. Закончила Брянское художественное училище. В 1993 году закончила МВХПУ (бывшее Строгановское), факультет графического дизайна. С 1993 года - Член Союза Художников России. Выставляется с 1988 года, более 30 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России и Европы, в бюро креативного искусства г. Корне, Франция, мерии города Лепон-де-Се, Франция.

Степная красавица

Безмятежный сон

Весь мир-тебе .Чингис-Хан и Борте

ஐღ⋨Мадам! Вы - Леди - Вдохновенье!...Tamara Lempicka⋩ღஐ
 

Мадам! Вы смотритесь отменно!
И это - просто супер класс!
Эх, украдут Вас непременно!
За Вами нужен глаз да глаз!

© Copyright: Инна Сирин, 2011
Свидетельство о публикации №111102208592 

Она пела про Жизнь.... Художник - иллюстратор Эльга Попова
 

Да. Февраль уже, да. Морозно, безветренно, иногда очень даже солнечно! И невидимая птаха поет про весну. Славно так поет, душевно. Вроде бы и слов в песенке немного: "Чив-чиви-чив". Но каждая нотка чистенько исполняется, ритм четкий. И хорошо! Очень!

Не. Я ведь могу уйти и не узнаю кто эта невидимая певунья. Сколько уже было упущено? А это знание почему-то важно. Необъяснимо важно. Это была синичка! Ага. Самая обыкновенная. Уселась среди веток, почти на макушке дерева. И выводит! Даже раскачивается из строны в сторону!

Она пела не про весну! Это мне показалось! И даже не про зиму! Она пела... про Жизнь! Про то как хорошо и правильно Быть Живым. И не откладывать на потом то, что можешь уже никогда не сделать. Впереди февраль. Ветренный и колючий. Его еще пережить надо. А когда ты крошечная птаха, живущая на улице, это, ох как актуально!

Танцевание и Джига-Дрыга. Художник Алан Албегов
 

Мы танцуем не только, когда хотим понравиться окружающим людям, а еще просто потому что необъяснимая потребность двигаться под любимую музыку заставляет нас встать и танцевать, танцевать, танцевать. Танец был первым из искусств - лечебным искусством, которое шаманы всех континентов, от Австралии до Мексики, от Индии до Африки, использовали как средство расширения границ сознания.

ఞஐ/⋨Нежность женщины, как капелька росы...Sergio Martinez Cifuentes⋩\ஐఞ
 

Нежность женщины безбрежною рекой
В океан любви течёт из рая,
Не бывает дна у нежности  такой
Эта нежность без конца и края…

Искусство недосказанности.... Художник Jeff Cornell
 

С очень небольшим использованием затенения - его картины показывают формы и объемы.

С очень небольшим использованием цвета- они показывают, эмоции, вибрацию.

Минимальным количеством линий - они достигают уровня удивительного реализма, но только через предложение.

Почти без текстуры - они тем не менее ощутимым.

И с очень небольшим количеством повествовательной структуры - они намекают на движение, мысли, чувства и действия.

Его оценка женской красоты показана в каждом контуре, в каждой строке. Уникально и удивительно насколько полно можно передать настроение женского спокойствия, созерцания и чувственности.

Искусство Jeff Cornell, пожалуй, самое трудное из всех:
искусство недосказанности.

Jeff Cornell родился в 1945 году и вырос в США в штате Коннектикут. Учился в Paier School of Art in Hamden. Живет в Нью-Йорке, штат Флорида. Его работы известны в Японии, США и Великобритании.

"Я хочу, чтобы мои работы говорили с каждым человеком, который смотрит на них, это очень важно для меня,.... и пусть это будет нежный шепот, а не крик..."
 

Я счастлив, что меня называют художником... Варужан Епремян (Varuzhan Yepremyan)
 

Он не абстракционист... Он очень любит слова скромнейшего Поля Сезанна про "свое, маленькое видение мира, совсем крохотное". Петербуржский художник Варужан Епремян (Varuzhan Yepremyan) пишет вполне реальные и предметные, по-человечески эмоциональные картины, в основе которых только яркие краски, пронзительные и в то же время нежные цвета и - свет, свет, свет...

Ассоциации, которые сначала казались слегка навязанными, спустя еще некоторое время стали видеться естественными: поэзия и живопись слились в одну струю, создающую свет посредством настроения и слов либо цвета соответственно.

Летний рассвет где-то в шесть. Изумрудная трава, а на ней упавший с дерева красно-желтый абрикос. Ты нагибаешься за ним и подбираешь с земли армянское солнце, которое выпархивает из твоих рук и взмывает в небо.

И начинается день, обычный день армянского лета, с тяжелыми пчелами и бесстыжими в собственной зрелости персиками, с тягучей жарой полудня и космической прохладой горной речки под тенью чинары, и всегда - с Солнцем.

Время абрикоса

Пусть специалисты ищут у Варужана Епремяна сюжеты. Может, найдут. На самом же деле - это импровизации на тему сиюминутного настроения. Его картины - синтез душевного состояния в данный конкретный день и ощущений цвета и звука, музыки и пространства, плоскости и многомерности. Он - настолько же абстракционист, настолько и, скажем, импрессионист - создатель нашего настроения.

Мелодия для двоих

"Чувство превращается в форму, форма - в цвет. А потом форма проявляется через чувство. Меня называют художником. Я засыпаю и просыпаюсь с этим ощущением. Это и есть мой мир!"

Удивительный творческий союз Olga Oreshnikov и Hanan Milner
 

"В современном мире изобразительного искусства осталось не так уж много представителей классической школы.

Тем ценнее те ясность и красота, с которыми творят художники Olga Oreshnikov и Hanan Milner (Ольга Орешникова и Ханан Мильнер). Они могут позволить себе фотографически точную детализацию, свободно работать в технике раннего Возрождения, заменяя при этом свойственную ей строгость мягкой иронией и игрой. Некоторые полотна Ольги с первого взгляда можно принять за реплики Pietro Perugino, но приглядевшись, понимаешь, что краски свежее и ярче, а в композиции присутствуют явные элементы модернизма.

Ханан Мильнер же словно посмеивается над склонностью современных художников к стилю ню. Он упоительно пишет обнаженные женские спины - только спины. И в каждой картине - целая история и момент истины"....

Их совместный творческий путь начался более 20 лет назад, и супруги утверждают, что именно тогда каждый из них стал востребованным автором. Благотворное творческое взаимодействие настолько сильно, что художники предпочитают творить, находясь вместе в одной комнате. Ольга и Ханан определяют жанр своего творчества как "юмористический романтизм", по их мнению, послание, которое содержат картины, должно быть веселым и легко читаемым.

"У нас похожее видение мира. Наши работы рассказывают о красоте, об уюте, о желании сделать жизнь более жизнерадостной, оптимистичной. Но каждый человек, глядя на картину, сам делает свои выводы", - говорит Ханан.

Hanan Milner родился в Литве в Вильнюсе в 1949 году и живет в Израиле с 1964 года. Выпускник Thelma Yellin школы искусств в Тель-Авиве и Bezalel Art Academy в Иерусалиме. Участвовал в семинарах известного австрийского художника Ernst Fuchs в Вене. Персональные и групповые выставки проходили в Израиле, Европе, Южной Америке и США. Является владельцем художественной галереи "Sarah 7" в Хайфе.

Вот уж легкомысленные создания эти Балетные Туфельки! Всё бы им только порхать да горя не знать.... Недаром к ним даже специально пришивают такие розовые ленты: ленты завязывают вокруг ноги, чтобы балерина как-нибудь ненароком со сцены не улетела!

А на наших с вами Балетных Туфельках розовые ленты связали в узелок. И повесили Балетные Туфельки отдыхать на спинке стула в примерочной. Счастливая балерина, которой в этот вечер подарили целый грузовик цветов, после спектакля вбежала в примерочную и… и испарилась, как делают все балерины. Потому что балерины – только на сцене балерины. А в жизни это просто такие облачка пара, кто ж не знает!

Усталые Балетные Туфельки висели себе перекинутыми через спинку стула и всё ещё тяжело дышали.
  -Вы дышите, как две рыбы, выброшенные на сушу! - иронически заметил Тяжёлый Бархатный Халат на двери.
  -Мы просто немножко устали, - еле слышно сказали Балетные Туфельки в своё оправдание.
Но оправдание их не было принято.
  -Они устали! - повторил Тяжёлый Бархатный Халат со смехом. - Можно подумать, что Вы солдатские сапоги, в которых по дорогам грязь месят. Это же сущее удовольствие - порхать по сцене... да при Вашей-то невесомости!

- Конечно, удовольствие... - совсем смутились Балетные Туфельки. - Мы и не говорим, что не удовольствие. Просто спектакль сегодня длинный был... и потом ещё раз десять на "бис" вызывали.
- Мне бы Ваши заботы! - сказал Тяжёлый Бархатный Халат. - Да только это уж кому что на роду написано: одни трудятся в примерочной, не покладая рукавов своих, в то время как другие порхают по сцене да выбегают на "бис"! А потом дышат так тяжело, словно на них целый день воду возили.

Наряжай!!!!! Художник-иллюстратор Галина Зинько
 

Струсила елка в гостиной сначала,
Долго стояла она и молчала.
В страхе вперед выставляла иголки,
Глядя на стены, картины и полки.
В угол прижалась, всю ночь не спала,
Только к утру ожила от тепла.

Вскинула ветви, расправила ствол,
Бойко встряхнула у платья подол,
И, распушив свой колючий наряд,
Хвойный вокруг разнесла аромат.
Тут будто вихрь налетел мальчуган,
Было уже не унять балаган.

Радостно поднял ручонки он ввысь:
И закричал: «Мы тебя заждались!»
Скоро же бал, Дед Мороз и подарки,
В полночь салют, ослепительно яркий,
Свечи, гирлянды, шары, конфетти,
В гости детей к нам должны привести.
Все будут петь, танцевать, веселиться.
Целую ночь этот праздник продлится.
Будет богатый конфет урожай...
Елка шепнула в ответ: "Наряжай!"
Ольга Ухалина

Ключ от елочного сундука