(и еще 37793 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
акварель анимация березы биография букеты весна видеорецепт времена года выкройка вязание спицами городской пейзаж двое девушка дети домик жакет женский образ живопись живопись на холсте животные зима красивый узор ландшафт легенды космонавтики легенды союзного государства лес лето любовь масляная живопись мастер-класс море морские пейзажи музыка настроение натюрморты нежность он и она описание вязания осенние пейзажи осень пасха пейзаж пейзажи первый космонавт печенье к чаю природа птицы пуловер рамочка осенняя рамочка с девушкой расследования река рододендроны розы ромашки с девушкой сад на склоне салат с куриной грудкой салат слоеный своими руками сирень стихи схемка вязания схемки вязания узоры факты из жизни фоторецепт франция фэнтази холст художник адамов алексей владимирович художник зарецкая татьяна анатольевна художник луценко сергей цветы цитаты юрий гагарин
Музей Н.К.Рериха в Новосибирске |
Дневник |
Рерих- фамилия скандинавского происхождения в переводе "Богатый славой". Про работы Н.К.Рериха действительно так пишут.
«Каждое полотно — это кристаллы сгущённого Света, собранного в определённых сочетаниях в форме картин... Таким образом, значение выставки картин Гуру имеет очень большой и глубокий смысл, оставляя неизгладимый отпечаток на сознании.
Бюст Н.К.Рерих работы скульптора А.Леонова (Киев) г.Новосибирск
Многие хотя и не понимают того, что происходит, но всё же чувствуют нечто необъяснимое, не поддающееся выражению словами. Если бы со стороны Тонкого Мира было бы можно взглянуть, то увидели бы, как облако Света стоит, окружая собранье полотен, и отсвет его озаряет окружающее пространство. Произведения истинного искусства действительно служат источником Света, не меркнущего во времени». («Грани Агни-Йоги», 1964, V том, 516)
Музей Н.К.Рериха, его наследие только картин более 7000 работ.
В «Гранях Агни-Йоги» говорится о том, что картины Н.К.Рериха (Гуру) излучают духовный Свет, чтобы его заметить, надо смотреть именно с большого расстояния. Вот что сказано об одной из картин: «Её надо смотреть из самого дальнего угла комнаты, а ещё лучше из коридора, и тогда красоты её оживают и начинают сиять и светиться. И чем больше покоится глаз на этой картине, тем больше мыслей рождает она в сознании». («Грани Агни-Йоги», 1960, I том. Окт. 30)
"Зов Преподобного" авт. Л.Р. Цесюлевич.
"Конфуций справедливый" 1925 г. Рерих Н.К. картина из сери "Знамена Востока". Конфуций (Кун Фу-Цзы), 551-479 до н.э. – Учитель Жизни, основатель первой китайской философской школы и крупнейшей религии Китая –Конфуцианства. Был советником при правителе царства Лу, но добровольно ушел в отставку. Кун фу-Цзы говорил: "Мое назначение и долг -служить и быть полезным всем без исключения. Все люди - одна семья, и моё призвание – быть её наставником".
Шедевры Третьяковской галереи (Продолжение) |
Дневник |
Начало здесь
Государственная Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее сокровища, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней. Такой была задумана галерея ее основателем, московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым (1832-1898), такой сохранилась она до наших дней. Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда молодой Третьяков приобрел первые работы современных ему русских художников, задавшись целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства. "Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие", - писал собиратель в 1860 году, добавляя при этом: ". . . я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников".
Поначалу все, что приобреталось Павлом Михайловичем Третьяковым, размещалось в комнатах его жилого дома в Лаврушинском переулке, купленного семьей Третьяковых в начале 1850-х годов. Но уже к конце 1860-х годов картин стало так много, что разместить их все в комнатах не было никакой возможности. С приобретением большой Туркестанской серии картин и этюдов В. В. Верещагина, вопрос о постройке специального здания картинной галереи был решен сам собой. В 1872 году началось строительство, а весной 1874 года произошло переселение картин в двухэтажное, состоящее из двух больших залов (ныне залы № 8, 46, 47, 48) первое помещение Третьяковской галереи. Оно было воздвигнуто по проекту зятя Третьякова (мужа сестры) архитектора А. С. Каминского в саду замоскворецкой усадьбы Третьяковых и соединено с их жилым домом, но имело отдельный вход для посетителей. Однако быстрый рост собрания скоро привел к тому, что уже к концу 1880-х годов количество залов галереи возросло до 14. В 1902-1904 годах весь комплекс построек был объединен по Лаврушинскому переулку общим фасадом, построенным по проекту В. М. Васнецова и придавшим зданию Третьяковской галереи большое архитектурное своеобразие, до сих пор выделяющее его среди прочих московских достопримечательностей
3 июня 1918 года был издан декрет Совета народных комиссаров (Совнарком) о национализации Третьяковской галереи и передаче в ее введение Народного комиссариата просвещения (Наркомпрос). 17 июня 1918 года, по предложению Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, народный комиссар просвещения А.В.Луначарский назначил директором Галереи И.Э.Грабаря, который продолжил деятельность по переустройству экспозиции и хранения.
Метки: галерея скульптура москва россия музей архитектура мрамор третьяковская галерея кустодиев шишкин достояние здание васнецов коллекция живописи сокровищница искусства |
Мои путешествия по Испании. Фигерас. Музей-театр Дали |
Фигерас (Фигерес; кат. Figueres, исп. Figueras)
Каталонский городок Фигерас – родина Сальвадора Дали. Здесь он родился и провел значительную часть своей жизни, поэтому не удивительно, что главная достопримечательность города связана с именем великого художника.
Метки: Испания Сальвадор Дали Фигерас Музей |
Императорский фарфоровый завод |
Дневник |
Императорский Фарфоровый завод был учрежден императрицей Елизаветой в 1744 году на базе Невской порцелиновой мануфактры . Именно здесь Дмитрий Иванович Виноградов разгадал секрет фарфора и наладил его производство из российских материалов. Фарфоровый завод принадлежал семье Романовых и работал по заказам императорского двора. Музей был создан к столетию основания завода. После 1917 года завод стал государственным. С 1925 года он носил имя М.В.Ломоносова. В 2005 году заводу было возвращено историческое название Императорский фарфоровый завод. В музее три зала, оборудованных современными витринами, которые отвечают новейшим требованиям музейной техники. Два из них – залы «Кабинет образцов» и «Императорский». Здесь представлены изделия, изготовленные до 1917 года на заводе и в зарубежных мануфактурах – парадные сервизы, скульптуры из фарфора, другие декоративные предметы. В третьем зале, который открылся в 2011 году, выставлены фарфоровые изделия советского и постсоветского периодов. Изделия завода по-прежнему участвуют в международных выставках и преподносятся в качестве подарков самого высокого ранга. С началом войны завод был эвакуирован на Урал, все стили и тенденции в искусстве отражены в высокохудожественных произведениях завода Главной задачей музея является сохранение высокохудожественных изделий отечественных и прославленных зарубежных производителей. С конца XIX века и целое столетие после на заводе все авторские изделия выполнялись в двух экземплярах для того, чтобы один из них оставить в коллекции музея. Музей хранит в себе 260 лет истории первого фарфорового завода в России. Наряду с фарфором и стеклом Императорского завода здесь выставлены изделия советских времен, а также предметы, изготовленные европейскими мануфактурами, и даже японский и китайский фарфор. Кроме того, экспозиция музея знакомит посетителей с изделиями частных русских предприятий Франца Гарднера, Алексея Попова и заводов подмосковного села Гжель. Особый раздел экспозиции музея – коллекция изделий из стекла: кубки и штофы, граненый хрусталь, вазы из многослойного стекла, стеклянные изделия, декорированные резьбой, цветной эмалью и золотом. Большинство экспонатов существует в единственном экземпляре.
Ваза-кратер с "малахитовым" фоном В резерве изображены четыре гренадера Роты дворцовых гренадер в Тронном зале императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце. Фарфор, бронза, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка, золочение, 1830г.
Ваза с копией картины Рафаэля «Святой Георгий Победоносец». Фарфор, бронза, росаись надглазурная полихромна, позолота, цировка, золочение, 1914г. Проект А.И.Войткевича, роспись И.А.Кирсанова, М.Пещерова.
Метки: 2016 город искусство магазин музей посуда санкт-петербург фарфоровый завод Императорский фарфоровый завод |
Синтра. Парк Пена |
Дневник |
Дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) — дворец в Португалии, находится на высокой скале над Синтрой и отличается фантастическим псевдосредневековым стилем. Вся композиция из горы, замка и прилегающего парка площадью 270 гектаров — один из ранних образцов романтической ландшафтной архитектуры XIX века. Замок и парк возникли в 1840 году как летняя королевская резиденция на месте маленького заброшенного монастыря в стиле мануэлино. Дворец Пена был построен в XIX веке для герцога Фердинанда Саксенкобургготтского – мужа португальской королевы Марии II. Дворец был построен на развалинах старинного монастыря под руководством немецкого архитектора барона фон Эшвеге. С 1910 года дворец стал музеем.
Строительство Дворца Пена организовал Фердинанд фон Саксен-Кобург-Гота — баварский принц, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 г. Дворец Пена. Фердинанд построил здесь также один из самых захватывающих дворцовых парков Португалии, который проектировали и засаживали растениями более 4 лет, начиная с 1846
Метки: Синтра Парк Пена Португалия Замок мавритания мануэлино эклектика Музей |
Музей художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица |
Дневник |
Музей барона А. Л. Штиглица На территории бывшего Соляного городка в 1885-1895 гг. было возведено здание музея. Здание построено по проекту первого директора музея арх. Р.А. Месмахера. К моменту открытия музея в нем было свыше 15 000 произведений прикладного искусства. После революции коллекция передана Эрмитажу. ЦЕНТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ барона А. Л. Штиглица (Соляной пер., 13-15) Художественно-промышленная академия им. Штиглица - один из наиболее известных художественных вузов не только в России, но и Европы и мира. История академии начинается с 1876 года, когда по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицем (1814 - 1884 г.), было основано центральное училище технического рисования.История училища до революции - это история интенсивного развития и становления школы. Основано в янв. 1876 (открыто 12.11.1879) вместе с начальной. школой рисования, черчения и лепки по инициативе и на средства барона А. Л. Штиглица . Училище существовало на проценты от завещанного им в 1884 капитала (ок. 7 млн руб.) и готовило художников декорат.-прикладного иск-ва для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних худож.-промышленных школ. Училище стало называться Центральным (ЦУТР) после создания в 1890-х гг. филиалов в Нарве, Саратове, Ярославле. После октября 1917 училище несколько раз преобразовывалось.В 1918 году училище было реорганизовано в Петроградские государственные художественно-промышленные мастерские, которые в 1922 году преобразованы в училище по архитектурной отделке зданий при городском Исполнительном комитете. В 1924 закрыто. В 1943-45 на базе ЦУТР создано Худож.-пром. уч-ще (ныне Художественно-промышленная академия). Гл. здание уч-ща построено в 1878-81 (арх. Р. А. Гедике и А. И. Кракау) и надстроено 5-м этажом (1886, арх. Месмахер). Соседнее здание музея сооружено в 1885-96 по проекту Месмахера (с 1945 Декоративно-прикладного искусства музей).В 1945 году решением правительства школа воссоздается как многопрофильное учебное заведение, осуществляющее подготовку художников монументального, декоративно-прикладного и промышленного искусства, в 1948 году оно становится ВУЗом - Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем. С 1953 года ЛВХПУ носит имя народного художника СССР Веры Игнатьевны Мухиной.В 1994 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной переименовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.В декабре 2006 года академии присвоено имя Александра Людвиговича Штиглица. Новое название академии - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица (СПГХПА им. А.Л. Штиглица).
Санкт-Петербург. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица
Метки: академия им.штиглица музей мухинское училище санкт-петербург соляной переулок Музей художественно-промышленной академии |
Юсуповский дворец. Санкт- Петербург |
Дневник |
Юсуповский дворец, расположенный на набережной реки Мойки, - один из самых красивых в Санкт-Петербурге памятников классицизма. В его основе - двухэтажный каменный дом, некогда принадлежавший графу Шувалову. В 1760-х годах здание было надстроено и расширено по проекту архитектора Ж.-Б. Валлен-Деламота. В 1830 году дворец стал собственностью князя Н. Б. Юсупова, одного из богатейших людей России. По его приказу, к дому был пристроен флигель с большим Белоколонным залом и переделана анфилада парадных помещений второго этажа. В 1858-1859 годах в перепланировке интерьеров дворца участвовали такие архитекторы, как И. А. Монигетти, А. А. Степанов, А. П. Вайтенс и другие. Во дворце сохранились подлинные интерьеры 19-начала 20 веков.
Люстра над парадной лестницей в Юсуповском дворце.
Метки: Юсуповский дворец Санкт- Петербург музей |
Несвижский замок. Белоруссия |
Дневник |
Несвижский замок впервые упоминается в летописях в XIII веке. Его владелец Юрий Не-свижский принимал участие в битве с татарами на р. Калке в 1224 г. С XIII по XV вв. не-свижские князья владели городом на условиях несения военной службы. А в 1492 г. Не-свиж был передан князьям Кишкам. Вскоре, однако, перешел к Радзивиллам, которым суждено было владеть замком на много веков. Дело в том, что в 1513 г. княжна Анна из рода Кишек вышла замуж за Яна Радзивилла, к которому и перешел замок. В начале XVI века Несвижский замок был мало похож на архитектурный памятник, который мы знаем сейчас. Появлению же современной фортеции мы обязаны Николаю Радзивиллу Сиротке, который в 1583 г. начал грандиозную перестройку замка. Новый замок возник на полу-острове, на правом берегу реки Уши. Плотина на реке образовала два пруда – Паненский и Пионерский. Несвижский замок стал фактически островным, с двумя водным рубежами. Попасть на территорию крепости можно было только по длинному деревянному мосту, который при необходимости легко разбирался. Замок был окружен земляным валом с бастионами по углам и имел форму прямоугольника 170\120 м. Вал же был обмурован камнем и переходил в такой же бруствер. За бруствером были стрелковые ячейки, окопы.
Метки: Несвижский замок Белоруссия замок история музей несвиж замок Радзивиллов Сокровища знатного рода архитектура |
По Государственному Музею Изобразительных Искусств |
Дневник |
Сегодня предлагаю культурную прогулку по Государственному Музею Изобразительных Искусств. Мы не будем сейчас рассматривать известные полотна знаменитых художников, а рассмотрим известные скульптуры. И так, мы находимся в греческом зале. Благодаря фотографиям Сергей (Losh),
мы можем соприкоснуться с прекрасными скульптурными композициями. Конечно все мы помним греческую мифологию, героев Эллады, ... Мне из представленных скульптур очень нравится Афина, Артемида и конечно Апполон.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина или, как его чаще называют, Пушкинский музей – один из самых значимых музеев Москвы, собравший в своих стенах крупную коллекцию произведений зарубежного искусства от древнего мира до наших дней.
В греческом зале
Метки: Музей ГМИИ Скульптуры Артемида Афина Апполон В греческом зале искусство |
Эрмитаж! |
Дневник |
Галерея расположена на I этаже Зимнего дворца, возведенного архитектором Ф. Б. Растрелли в 1754-1762 гг. по заказу императрицы Елизаветы Петровны. Облик галереи отражает характерные черты зрелого русского барокко. В XVIII в. галерея называлась Главной - по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца. В XIX в. галерея стала именоваться Иорданской, как и подъезд, обращенный к Неве. В праздник Крещения по этой галерее из Большой церкви Зимнего дворца проходил крестный ход. Он направлялся к Неве, где над прорубью устанавливали так называемую Иордань - павильон для водосвятия.
Метки: галерея санкт-петербург живопись музей архитектура эрмитаж вазы зимний дворец пилястры шедевры искусства известные скульптуры барельефные портреты иорданская лестница зимне |
Юсуповский Дворец в Москве |
Дневник |
Род Юсуповых очень древний. Его история уходит корнями в мусульманское Средневековье, в Багдадский халифат X века.Двенадцать поколений потомков Абу Бакра прожили на Ближнем Востоке. Они были султанами, эмирами, калифами на всем пространстве от Египта до Индии.
Метки: музей история россии петр 1 иван грозный князь юсуповы цари монархи палаты род юсуповых ногайская орда григорий потемкин юсуповский дворец в москве хан юсуф |
Элементы декора и предметы обстановки дворца Шереметьевых |
Дневник |
Над интерьером здания работало гораздо больше мастеров, чем над его внешним видом. И действительно дизайн внутреннего оформления дворца настолько прекрасен, что больше напоминает музей, чем жилое помещение. Все элементы декора и предметы обстановки необычайно красивы: лепные карнизы, расписные потолки, стены, узорные двери и наличники, печи, мебель, люстры. Давайте посмотрим некоторые фрагменты этого дворца.
Метки: дворец шереметьевых элементы декора музей дворец |
Франция, Париж: Музей духов Фрагонар - мир волшебных ароматов |
В самом сердце Парижа, неподалеку от Гранд Опера, расположился совершенно уникальный музей. Экспонаты в этом необычном музей вам предложат не только увидеть, но и… понюхать. Ведь это знаменитый Музей духов Фрагонар.
Почему музей духов носит имя великого французского художника? А почему бы и нет? Ведь музей был основан владельцами парфюмерной фабрики, где из лепестков роз производили эфирное масло. А сама фабрика находилась в городке Грасс, на бульваре, которому благодарные потомки дали имя Фрагонара, и, по логике французов, не могла называться иначе. Вот, не мудрствуя лукаво, и решили фабриканты, что музей-салон будет называться также, как и фабрика – Фрагонар.
Метки: волшебство аромат духи париж музей фрагонар |
Страницы: | 2 [1] |